2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera adalah yang tertua dari pelukis Barok Spanyol yang hebat, yang bahkan hampir tidak dianggap sebagai perwakilan dari sekolah seni negara ini, karena ia menghabiskan sebagian besar hidup dan seluruh karirnya di Italia. Namun demikian, ia sangat bangga dengan akarnya dan, di samping itu, tinggal di Napoli, yang pada abad ke-17 merupakan wilayah Spanyol. Dia memiliki hubungan dekat dengan tanah airnya dan memiliki pengaruh besar pada seni barok tidak hanya di sana tetapi juga di seluruh Eropa.
Dia beruntung bekerja di Naples. Setelah menjadi bagian dari Kekaisaran Spanyol pada tahun 1501 (kota ini tetap berada di bawah kekuasaannya selama dua abad), populasinya meningkat tiga kali lipat, menjadikannya pusat kota terbesar kedua di Eropa setelah Paris.
Pada abad ke-17, Napoli adalah sarang aktivitas intelektual dan kreatif, rumah bagi seniman, filsuf, penulis, dan musisi terhebat, setidaknya sampai wabah besar tahun 1565 memusnahkan separuh populasi kota. Tinggal dan bekerja di Naples, Riberadijamin tidak hanya dikelilingi oleh perwakilan seni terbaik, tetapi juga oleh pelanggan kaya.
Tahun-tahun awal
Sayangnya, biografi José de Ribera tidak sepenuhnya lengkap. Praktis tidak ada dokumen yang bisa menjelaskan masa kecilnya di Spanyol. Diketahui bahwa ia lahir dan dibaptis di kota Yativa (San Felipe) di Valencia, merupakan anak kedua dari seorang pembuat sepatu sukses bernama Simon. Dia kehilangan ibunya ketika dia baru berusia lima atau enam tahun.
Menjadi
Meskipun pada saat itu, anak laki-laki biasanya dilatih dalam profesi yang sama dengan ayah mereka, beberapa sejarawan seni berpendapat bahwa pengejaran artistik Ribera mungkin telah didorong oleh seniman lain di keluarganya.
Nama nenek dari pihak ayah adalah Juana Navarro dari Tervel, dan beberapa artis dengan nama itu dikenal di Valencia. Namun, ini tetap hanya tebakan. Penulis biografi Ribera mengklaim bahwa sebagai seorang anak ia adalah seorang mahasiswa dari seniman lokal yang makmur Francisco Rib alt, meskipun sama sekali tidak ada bukti untuk mendukung klaim ini.
Apapun faktanya, dia jelas tidak senang dengan apa yang terjadi, jadi dia meninggalkan kampung halamannya untuk mencari kehidupan yang lebih baik (diyakini bahwa dia meninggalkan Spanyol karena pertengkaran dengan Rib alta terkait dengan putri master- artis).
Bergerak
Ribera muncul di Italia pada 1611, berhenti pertama di Parma, di mana, menurut dokumen, ia melukis gambar untuk gereja St. Prospero, dan kemudian berakhir di Roma pada 1613. Diatetap di Roma sampai tahun 1616, belajar di Akademi St. Luke, tinggal bersama adiknya Juan dan beberapa orang Spanyol lainnya di rumah seorang pedagang Flemish di Via Margoutte.
Naples
Sumber modern menunjukkan bahwa selama tahun-tahun ini di Roma, Ribera menjalani kehidupan yang bebas (ia adalah pendukung moralitas hedonistik yang bebas), mungkin meniru Caravaggio, yang seninya sangat ia kagumi. Karena itu, ia dengan cepat kehabisan uang dan, tampaknya untuk melarikan diri dari para krediturnya, pada tahun 1616 ia pindah ke Kerajaan Napoli di bawah kekuasaan Spanyol, di mana ia tinggal selama sisa hidupnya.
Untungnya bagi Ribera, berkat akarnya, ia dapat bekerja sama dengan elit Spanyol serta pedagang Flemish yang berada di eselon atas masyarakat Neapolitan dan dengan demikian merupakan pelindung utama seni di Naples.
Tak lama setelah tiba di sana, ia mengadakan pernikahan yang menguntungkan dengan Catalina Azzolino, putri seniman dan pedagang seni terkenal dan sukses Giovanni Bernardino Azzolino (ketergesaan pernikahan menunjukkan bahwa Ribera mungkin benar-benar telah mengatur untuknya bahkan sebelum dia meninggalkan Roma).
Dokumen kontemporer menunjukkan bahwa seniman menghabiskan banyak waktu untuk belajar bahasa Italia, meskipun ia tidak mencapai kesuksesan besar dalam hal ini: ia berbicara dengan aksen Spanyol yang kuat dan membuat kesalahan besar dalam huruf.
Ketenaran
Setelah tiba di Naples, reputasinya melambung kegelar yang pada tahun 1618 Ribera dianggap artis paling populer di kota, menerima komisi dari pelanggan seperti, misalnya, Cosimo II de' Medici, Grand Duke of Tuscany dan Viceroy of Naples. Terlalu banyak bekerja, Ribera mendapatkan cukup uang untuk pindah ke sebuah rumah besar dengan taman, tepat pada waktunya untuk kelahiran tiga anak pertamanya di akhir 1620-an (putra Anotonio Simone lahir pada Januari 1627, diikuti oleh adiknya Jacinto Tomas pada November 1628 dan, akhirnya, adik perempuan Margarita - pada April 1630).
Pada tahun 1630, Velasquez mengunjunginya, serta duta besar Spanyol, yang kemudian menjadi raja muda Napoli. Dia menugaskan beberapa pekerjaan untuk dirinya sendiri.
Pada tahun 1631, Ribera mendapat kehormatan menjadi ksatria ordo kepausan Vatikan. Ini adalah salah satu pencapaian tertinggi yang bisa diharapkan oleh seniman mana pun di Italia.
Keberhasilan Ribera selama tahun 1630-an berkembang sedemikian rupa sehingga pada tahun 1640-an ia dapat pindah bersama keluarganya ke istana yang sebenarnya di distrik mewah Chiaia, di sebelah gereja St. Teresa degli Scalzi.
Pada tahun 1641, Ribera cukup beruntung menerima komisi untuk bekerja di situs keagamaan terpenting di kota - kapel St. Petersburg. Gennaro di Katedral Napoli.
Tahun-tahun kemudian
Masa indah berakhir pada pertengahan 1640-an, ketika sang seniman jatuh sakit parah dan tidak bisa lagi melukis.
Segera setelah José de Ribera akhirnya mendapatkan kembali kesehatannya, pemberontakan rakyat melawan kekuasaan Spanyol yang dipimpin oleh Tomasso Aniello Masaniello diJuli 1647 memaksa dia dan keluarganya untuk berlindung di Palazzo Real Spanyol, di mana pelukis akan bertemu dengan putra tidak sah Philip IV, Don Juan dari Austria.
Pemberontakan memiliki konsekuensi serius bagi Ribera: karena tindakan represif yang dilakukan oleh orang-orang Spanyol terhadap orang-orang Italia yang memberontak, artis dan keluarganya diusir oleh penduduk kota Italia.
Pada tahun 1649, penyakitnya kambuh, dan akibat ketidakmampuannya bekerja dan karena pemberontakan, keluarga artis mulai mengalami masalah keuangan yang serius.
Situasi memburuk ketika dia harus membawa putrinya Margarita kembali ke rumahnya setelah kematian suaminya beberapa tahun setelah pernikahan mereka. Kesulitannya begitu besar sehingga pada tahun 1651 José de Ribera menulis petisi kepada raja meminta kompensasi finansial untuk janda Margherita.
Tahun berikutnya, pada bulan Juli, dia pindah ke rumah yang lebih kecil dan lebih tenang di distrik Mergellina, dan tidak lama kemudian meninggal.
Kreativitas
Semua karya José de Ribera yang masih ada tampaknya berasal dari kehidupannya di Naples. Sebagian besar, itu adalah komposisi religius, serta sejumlah subjek klasik dan genre dan beberapa potret. Dia menulis secara ekstensif untuk Raja Muda Spanyol, dengan bantuan yang banyak lukisannya dikirim ke Spanyol. Dia juga bekerja untuk Gereja Katolik Roma dan memiliki banyak pelindung pribadi dari berbagai negara. Sejak 1621, sebagian besar karyanya telah ditandatangani, diberi tanggal dan didokumentasikan.
Lukisan Ribera keras dan suram, bisa disebut dramatis. Elemen utama dari gayanya, tenebrisme (penggunaan cahaya dan bayangan secara dramatis) dan naturalisme, digunakan untuk menekankan penderitaan mental dan fisik dari orang-orang yang bertobat, orang-orang kudus yang mati syahid atau dewa-dewa yang mati syahid. Detail realistis, sering kali mengerikan, ditekankan dengan sapuan kuas kasar pada cat tebal untuk menunjukkan kerutan, janggut, dan luka di tubuh. Teknik seniman José de Ribera dicirikan oleh sensitivitas kontur dan keandalan yang digunakannya untuk membuat transisi dari cahaya terang ke bayangan paling gelap.
Selain lukisan, dia, di antara sedikit seniman Spanyol abad ke-17, menghasilkan banyak gambar, dan ukirannya termasuk di antara karya terbaik di Italia dan Spanyol selama periode Barok.
Artworks oleh José de Ribera
Selama karirnya, pelukis mempelajari apa yang berhubungan dengan agama, termasuk biografi St. Bartholomew, Mary Magdalene, St. Jerome dan St. Sebastian. Yang terakhir adalah sosok berulang yang digambarkan oleh Ribera baik dengan cara tradisional, ditusuk oleh banyak anak panah, dan dengan cara yang tidak begitu populer, disembuhkan dari luka-lukanya oleh Saint Irene.
Dalam salah satu lukisan José de Ribera, Santo Sebastian digambarkan terikat erat pada sebatang pohon, ia menengadah ke surga dengan ekspresi yang menunjukkan penerimaan sukarelanya atas kemartiran. Pada tahun yang sama ketika sang seniman menyelesaikan karya ini, gambar St. Sebastian yang lain dilukis, yang tergantung diMuseum Negara di Berlin sebelum Perang Dunia II. Kedua lukisan ini mewakili dua pendekatan yang berbeda untuk subjek yang sama. Dalam lukisan kedua, Sebastian ditampilkan tidak sadarkan diri, berlutut, tergantung di pohon tempat tangannya diikat. Akibatnya, sosoknya terdistorsi luar biasa, yang menekankan perasaan menderita dan mati syahid.
Pelukis terkadang menjadikan model lukisan putrinya sendiri, Mary-Rose, yang dibedakan oleh kecantikannya yang luar biasa. Secara khusus, ia berperan sebagai prototipe lukisan karya José de Ribera "Saint Inessa". Dia kembali mengambil pendekatan yang tidak biasa, menggambarkan seorang gadis di penjara bawah tanah dengan tangan terlipat dalam doa dan matanya tertuju ke langit. Gambar ini dianggap salah satu yang paling menonjol. Orang-orang Napoli sangat menyukai lukisan itu, dan Raja Muda membelinya untuk koleksinya.
Lukisan karya José de Ribera "The Lame" ditulis pada periode terakhir karya seniman. Di atasnya, ia menggambarkan seorang anak pengemis lumpuh. Anak itu berdiri dengan latar belakang pemandangan, seolah-olah dengan sengaja menjulurkan kakinya yang lumpuh. Di tangannya ia memiliki selebaran meminta bantuan. Namun terlepas dari segalanya, wajahnya bersinar dengan senyum kekanak-kanakan yang tulus.
Direkomendasikan:
Artis Siqueiros Jose David Alfaro: biografi dan kreativitas
Jose David Alfaro Siqueiros adalah seorang seniman dengan gaya eksekusi yang sangat aneh, yang membuat dinding yang sebelumnya tak bernyawa berbicara. Pria gelisah ini tidak terbatas pada seni dan menunjukkan dirinya di bidang yang sama sekali berbeda - seorang revolusioner dan komunis. Bahkan keterlibatannya dalam pembunuhan Trotsky diketahui. Politik dan kreativitas bagi Siqueiros tidak dapat dipisahkan, oleh karena itu, dalam karya-karyanya, motif perjuangan untuk kesetaraan sosial diamati. Biografi Siqueiros sangat kaya dan penuh perjuangan yang intens
Artis Rakyat Uni Soviet. Artis Rakyat Uni Soviet, sekarang hidup
Dibuat dari tombac, ditutupi dengan simbol payudara segi empat emas "Artis Rakyat Uni Soviet" diberikan kepada seniman yang luar biasa. Pada tahun 1936, gelar tersebut pertama kali diberikan kepada 14 seniman. Hingga 1991, itu dianggap sebagai salah satu penghargaan utama untuk aktivitas kreatif dan berfungsi sebagai bukti resmi cinta orang
Artis abad ke-20. Artis Rusia. Seniman Rusia abad ke-20
Artis abad ke-20 itu ambigu dan menarik. Kanvas mereka masih membuat orang bertanya-tanya yang belum terjawab. Abad terakhir memberi seni dunia banyak kepribadian yang ambigu. Dan mereka semua menarik dengan caranya sendiri
Artis Spanyol secerah matahari di tanah air mereka
Artis hebat Spanyol dalam karya mereka menyentuh topik yang menggairahkan setiap orang, sehingga nama mereka tetap ada selama berabad-abad. Perkembangan tertinggi adalah abad ke-17. Jika tidak, itu juga disebut Emas. Ini adalah periode barok
Joaquin Sorolla adalah artis paling cerdas di Spanyol
Joaquin Sorolla adalah seniman Spanyol yang meninggalkan salah satu koleksi lukisan terkaya di dunia. Artikel tersebut menceritakan tentang momen kunci dan paling menarik dari biografi pelukis. Deskripsi singkat tentang karya seniman diberikan