Rembrandt dan Vincent van Gogh adalah seniman Belanda yang hebat

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Belanda adalah negara unik yang telah memberi dunia lebih dari selusin seniman luar biasa. Desainer terkenal, seniman, dan pemain berbakat - ini adalah daftar kecil yang dapat dipamerkan oleh negara kecil ini.

Masa kejayaan seni rupa Belanda

Era kemakmuran seni realisme tidak berlangsung lama di Belanda. Periode ini mencakup seluruh abad ke-17, tetapi skala signifikansinya jauh melebihi kerangka kronologis yang diberikan. Seniman Belanda saat itu menjadi panutan bagi generasi pelukis berikutnya. Agar kata-kata ini tidak terdengar tidak berdasar, perlu disebutkan nama Rembrandt dan Hals, Potter dan Ruisdael, yang selamanya memperkuat status master gambar realistis yang tak tertandingi.

Perwakilan lukisan Belanda yang sangat penting adalah Jan Vermeer. Ia dianggap sebagai tokoh paling misterius pada masa kejayaan seni lukis Belanda, karena terkenal semasa hidupnya, ia kehilangan minat pada dirinya dalam waktu kurang dari setengah abad. Sedikit yang diketahui tentang informasi biografi Vermeer, terutama yang telah dipelajari oleh sejarawan senisejarah tentang dia dengan mempelajari karya-karyanya, namun, ada kesulitan di sini juga - sang seniman praktis tidak memberi tanggal pada kanvasnya. Yang paling berharga dari sudut pandang estetika dianggap sebagai karya Jan "Pelayan dengan kendi susu" dan "Gadis dengan surat".

Artis yang tak kalah terkenal dan terhormat adalah Hans Memling, Hieronymus Bosch, Jan van Eyck yang brilian. Semua pencipta dibedakan oleh daya tarik mereka terhadap genre lukisan sehari-hari, yang tercermin dalam kehidupan diam, lanskap, dan potret.

Lukisan Belanda meninggalkan jejaknya pada perkembangan seni Prancis selanjutnya pada paruh kedua abad ke-17 dan menjadi model untuk lanskap realistis yang dibuat pada zaman Renaisans. Seniman realis Rusia juga tidak menghilangkan perhatian Belanda. Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa seni Belanda telah menjadi progresif dan terbuka dan telah berhasil tercermin dalam kanvas setiap seniman luar biasa yang melukis studi alam.

Rembrandt dan warisannya

Nama lengkap artis adalah Rembrandt van Rijn. Ia lahir di tahun 1606 yang berkesan dalam keluarga yang cukup makmur saat itu. Sebagai anak keempat, ia tetap mengenyam pendidikan dengan baik. Sang ayah ingin putranya lulus dari universitas dan menjadi sosok yang luar biasa, tetapi harapannya tidak terpenuhi karena kinerja bocah itu yang buruk, dan agar semua upaya tidak sia-sia, dia terpaksa menyerah pada pria itu dan setuju dengan keinginannya untuk menjadi artis.

Artis Belanda Jacob van Swanenbürch dan Peter Lastman menjadi guru Rembrandt. Pertamamemiliki keterampilan melukis yang agak biasa-biasa saja, tetapi berhasil mendapatkan rasa hormat atas kepribadiannya, karena ia menghabiskan waktu lama di Italia, berkomunikasi dan bekerja dengan seniman lokal. Rembrandt tidak tinggal dekat dengan Yakub lama dan pergi mencari guru lain di Amsterdam. Di sana ia memasuki ajaran Peter Lastman, yang menjadi mentor sejati baginya. Dialah yang mengajari pemuda itu seni mengukir sejauh yang dapat diamati oleh orang-orang sezamannya.

Terbukti dengan karya-karya sang master, yang dibuat dalam jumlah besar, Rembrandt menjadi seniman yang mapan pada tahun 1628. Objek apa pun menjadi dasar sketsanya, dan wajah manusia tidak terkecuali. Berbicara tentang lukisan potret oleh seniman Belanda, tidak bisa tidak menyebut nama Rembrandt, yang sejak muda menjadi terkenal karena bakatnya yang luar biasa di bidang ini. Ia melukis banyak potret diri, potret ayah dan ibunya, yang kini disimpan di galeri.

Rembrandt dengan cepat mendapatkan popularitas di Amsterdam, tetapi tidak berhenti berkembang. Pada 30-an abad XVII, mahakaryanya yang terkenal "Pelajaran Anatomi", "Potret Koppenol" diciptakan.

Fakta yang menarik adalah bahwa pada saat itu Rembrandt menikahi Saxia yang cantik, dan masa subur kelimpahan dan kemuliaan dimulai dalam hidupnya. Saxia muda menjadi inspirasi seniman dan diwujudkan dalam lebih dari satu lukisan, namun, sebagai sejarawan seni bersaksi, fitur-fiturnya berulang kali ditemukan di potret master lainnya.

Artis meninggal dalam kemiskinan, tanpa kehilangan apa yang diperolehnya selama hidupnyapopularitas. Karya-karyanya terkonsentrasi di semua galeri besar di dunia. Dia berhak disebut master, yang karyanya merupakan sintesis dari semua lukisan realistis abad pertengahan. Secara teknis, karyanya tidak bisa disebut ideal, karena ia tidak mengejar kesetiaan konstruksi gambar. Aspek artistik terpenting yang membedakannya di antara perwakilan sekolah seni lukis adalah permainan chiaroscuro yang tak tertandingi.

Vincent van Gogh adalah nugget jenius

Mendengar ungkapan "seniman Belanda yang hebat", banyak orang langsung membayangkan di kepala mereka gambar Vincent van Gogh, lukisannya yang indah dan menarik, yang baru dihargai setelah kematian sang seniman.

Orang ini bisa disebut sebagai pribadi yang unik dan brilian. Sebagai putra seorang pendeta, Van Gogh, seperti saudaranya, mengikuti jejak ayahnya. Vincent belajar teologi dan bahkan menjadi pengkhotbah di kota Borinage, Belgia. Di akunnya, ia juga bekerja sebagai agen komisi dan berbagai relokasi. Namun, pelayanan di paroki dan kontak dekat dengan kehidupan sehari-hari yang keras dari para penambang menghidupkan kembali rasa ketidakadilan dalam diri si jenius muda. Setiap hari, merenungkan ladang dan kehidupan orang-orang yang bekerja, Vincent sangat terinspirasi sehingga dia mulai menggambar.

Seniman Belanda terutama dikenal karena potret dan lanskap mereka. Vincent van Gogh tidak terkecuali. Pada ulang tahunnya yang ketiga puluh, ia menyerahkan segalanya dan mulai aktif terlibat dalam melukis. Selama periode ini, penciptaan karya-karyanya yang terkenal "Pemakan Kentang", "Wanita Petani" jatuh. Semua karyanya dijiwai dengan hiruk pikuk simpati untuk orang-orang biasa yang memberi makandi seluruh negeri, namun hampir tidak bisa memberi makan keluarga mereka sendiri.

Kemudian, Vincent pergi ke Paris, dan fokus pekerjaannya agak berubah. Ada gambar intens dan tema baru untuk empati. Gaya hidup semi-miskin dan pernikahan dengan pelacur tercermin dalam karya seninya, yang terlihat jelas dalam lukisan “Night Cafe”, “Prisoners' Walk”.

Persahabatan dengan Gauguin

Mulai tahun 1886, van Gogh menjadi tertarik mempelajari lukisan udara plein impresionis dan menunjukkan minat pada cetakan Jepang. Sejak saat itulah ciri khas Gauguin dan Toulouse-Lautrec dapat dilihat dalam karya-karya seniman. Pertama-tama, ini bisa dilihat pada perubahan transfer mood warna. Dalam karya-karya, noda warna kuning yang kaya mulai mendominasi, serta "kilauan" biru. Sketsa pertama dengan warna khas adalah: "Jembatan di atas Sungai Seine" dan "Potret Papa Tanguy." Yang terakhir mempesona dengan kecerahan dan goresannya yang berani.

Persahabatan antara Gauguin dan Van Gogh bersifat korelasional: mereka saling mempengaruhi karya satu sama lain, meskipun mereka menggunakan alat ekspresi yang berbeda, secara aktif bertukar hadiah dalam bentuk lukisan mereka sendiri dan berdebat tanpa lelah. Perbedaan antara karakter, posisi Vincent yang tidak pasti, yang percaya bahwa perilakunya yang indah adalah "binatang pedesaan", menimbulkan kontroversi. Di satu sisi, Gauguin adalah kepribadian yang lebih rendah hati daripada V en Gogh. Gairah dalam hubungan mereka begitu panas sehingga suatu hari mereka bertengkar di kafe favorit mereka dan Vincent melemparkan segelasAbsinth. Pertengkaran tidak berakhir di situ, dan keesokan harinya terjadi serangkaian tuduhan yang panjang terhadap Gauguin, yang menurut Van Gogh bersalah atas semua dosa berat. Di akhir cerita inilah orang Belanda itu sangat marah dan tertekan sehingga dia memotong sebagian telinganya, yang dengan baik hati dia berikan sebagai hadiah kepada seorang pelacur.

Seniman Belanda, terlepas dari era kehidupan mereka, telah berulang kali membuktikan kepada masyarakat cara mereka yang tak tertandingi dalam mentransfer momen kehidupan ke kanvas. Namun, mungkin tidak ada seorang pun di dunia ini yang dapat dianugerahi gelar jenius, tanpa memiliki gagasan sedikit pun tentang teknik menggambar, membangun komposisi, dan cara transmisi artistik. Vincent van Gogh adalah nugget unik yang berhasil mencapai pengakuan dunia berkat ketekunan, kemurnian semangat, dan kehausan hidup yang tinggi.