Konstantin Korovin: kehidupan seorang seniman hanyalah karyanya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Memang, jika Anda menganggap serius pekerjaan dengan biografi pencipta, tanpa masuk ke kehidupan pribadi, intim, pribadi yang dilindungi oleh orang yang baik dari pandangan tidak sopan, maka ternyata hidupnya terkandung dalam pekerjaannya. Pemikiran Chekhovian ini berlaku untuk semua orang tanpa kecuali, termasuk orang seperti Konstantin Alekseevich Korovin.

Masa Kecil

Artis masa depan lahir di Moskow pada tahun 1861. Keluarga kakek Mikhail Emelyanovich adalah Orang Percaya Lama, yaitu, semua kebiasaan kuno dipatuhi dengan ketat. Kakek saya memiliki bisnis yang memberi makan seluruh keluarga - "kereta pit". Harus dijelaskan bahwa jaringan kereta api akan berkembang jauh kemudian, dalam 25-30 tahun, tetapi untuk saat ini surat dan parsel diangkut dengan kuda oleh kusir, sebagian besar milik negara. Tetapi orang-orang pribadi juga suka melakukan bisnis ini, yang pada saat yang sama tidak melepaskan diri dari keluarga untuk waktu yang lama. Yang paling sukses dari mereka secara bertahap mengumpulkan modal dan bobot dalam masyarakat. Kakek menjadi pedagang dari guild pertama. Ini adalah orang yang, memiliki modal,membantu pelukis lanskap masa depan Kamenev mendapatkan pendidikan seni. Dia juga membantu Wanderer I. M. Pryanishnikov. Dia memberi putranya pendidikan universitas. Tetapi setelah kematiannya, keluarganya bangkrut, karena ayah dari calon pelukis tidak memiliki ketajaman bisnis. Konstantin Korovin kecil pindah ke Bolshie Mytishchi bersama keluarganya. Dan sang ibu, yang melukis dengan cat air dan memainkan harpa, menanamkan kecintaan seni pada anak-anaknya.

Belajar

Pada usia 14 tahun, seorang remaja memasuki Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow. Saat ini, keluarga hampir menjadi pengemis. Namun, Konstantin Korovin belajar dari guru yang luar biasa. Pertama, A. K. Savrasov, dan kemudian V. D. polenov. Mereka memiliki pengaruh yang menentukan pada dirinya, meskipun pemuda itu memperhatikan pekerjaan itu dan I. M. Pryanishnikov, dan V. G. Perova.

Puisi dan lirik yang selalu hadir dalam karya-karya A. K. Savrasov, kemampuannya untuk menemukan sudut alam yang tidak mencolok, tercermin dalam karya Korovin "Akhir Salju" dan "Awal Musim Semi".

Menuju Impresionisme

V. D. Polenov adalah guru pertama yang memberi tahu murid-muridnya tentang karya-karya kaum Impresionis. Di bawah mantra arah baru, Konstantin Korovin melukis "Potret seorang gadis paduan suara", yang menjadi tonggak sejarah dalam lukisan Rusia.

Dia menyampaikan hubungan antara gadis dan alam melalui lukisan (warna, refleksnya, cahaya). Dia baru berusia 22 tahun saat ini, dan dia merasakan kebanggaan alami dalam pekerjaan ini. Tetapi orang-orang sezaman yang jauh dari semua memahami arti dari gambar ini, tidak merasa bahwa di Rusia dilukisan membuka tonggak baru.

Tahun-tahun yang dihabiskan di sekolah tidak memberinya gelar, seperti halnya I. I. Levitan, tetapi membesarkan dalam dirinya seorang seniman profesional, seorang ahli warna dan penyair yang hebat.

Temui Savva Morozov

Dalam lingkaran S. I. Mamontov sebagai dekorator, Konstantin Korovin memulai aktivitasnya. Seniman menciptakan pemandangan untuk "Aida", "Lakma", "Carmen", yang sayangnya belum dilestarikan. Di sini ia mengembangkan prinsipnya sendiri, yang nantinya akan ia gunakan dalam karyanya, misalnya, di Teater Mariinsky untuk produksi "Pangeran Igor", "Khovanshchina": warna karya seniman, "ringan" mereka, akan membantu pemain masukkan gambar.

Karya di Mariinsky dan Teater Bolshoi menempatkannya di antara para reformis panggung, seperti A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin.

Pengaruh Impresionisme

Pada tahun 80-an, Konstantin Korovin mulai sering bepergian ke luar negeri. Mempelajari karya-karya Impresionis. Dia mulai menggambar sosok wanita, menempatkannya di dekat cahaya. Dalam karya tahun 90-an, lukisan baru yang menarik muncul, "Lentera Kertas", misalnya, dengan warna-warna cerah dan pertunjukan virtuoso.

Paris memiliki pesona khusus yang disampaikan sang seniman dalam kanvasnya. Ini adalah kebangkitan kota ("Paris di pagi hari"), dan cahaya lampu di malam hari ("Capuchin Boulevard"), dan "Paris setelah hujan", dan "Kafe Paris".

Tempat khusus dalam karyanya ditempati oleh Krimea, di mana ia datang untuk mengunjungi Chekhov yang sakit. Karenaperiode, lukisan "Balkon di Krimea" yang ditembus cahaya dilukis. Nanti - "Gurzuf".

Setelah revolusi, seniman kehilangan bengkel, kanvas, catnya. Namun, saya berhasil menangkap Jembatan Bolshoy Moskvoretsky.

Gambar ini menarik untuk dibandingkan dengan jembatan saat ini.

Setelah pindah dari ibu kota ke wilayah Tver, dia terus bekerja. Kemudian "Potret Vakhtangov" dan "Potret Chaliapin" dibuat.

Pada tahun 1922 sang seniman berangkat pertama ke Jerman dan kemudian ke Prancis. Dia meninggal pada tahun 1939. Pada saat ini ia telah kehilangan penglihatannya dan tidak bisa lagi bekerja sebagai pelukis. Pencarian bahasa baru, lukisan baru dan baru - ini Konstantin Korovin. Biografinya tertuang dalam karya-karyanya.

Seni Konstantin Korovin adalah seni dari seorang master berbakat yang hebat, dengan pewarnaan yang luar biasa dan pandangan hidup yang puitis. Tidak sia-sia pelukis Konstantin Korovin berumur panjang. Lukisan seniman setiap saat merupakan wahyu, tampilan yang tak terduga, penuh cinta dan kegembiraan sebelum kehidupan.