2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Paruh kedua abad ke-19 adalah masa kejayaan lukisan Rusia. Salah satu perwakilan galaksi seniman luar biasa pada periode ini adalah Vasily Polenov, yang lukisannya memukau dengan realisme dan keinginan untuk "memberikan kebahagiaan dan kegembiraan". Kata-kata terakhir milik pelukis itu sendiri dan merupakan motto dari pekerjaan dan hidupnya, sebagaimana dibuktikan oleh biografi seniman.
Orang Tua
Artis terkenal masa depan lahir dalam keluarga bangsawan yang berbudaya dan cukup kaya pada tahun 1844. Ayahnya, Dmitry Polenov, dikenal sebagai arkeolog dan bibliografi yang tajam. Ibu, Maria Alekseevna, nee Voeikova, terlibat dalam melukis dan menulis buku untuk anak-anak. Dia adalah putri Vera Nikolaevna Lvova, yang, setelah kematian dini orang tuanya dan sebelum menikah, dibesarkan dalam keluarga G. Derzhavin.
Masa Kecil
Vasily Dmitrievich Polenov menghabiskan masa kecilnya di St. Petersburg, tetapi keluarganya sering bepergian selama musim panas ke Wilayah Olonets dan ke perkebunan OlshankaProvinsi Tambov, dimiliki oleh nenek artis. Vera Nikolaevna memuja cucu-cucunya dan senang menghibur mereka dengan menceritakan epos, legenda, dan dongeng. Dia juga akrab dengan puisi Rusia dan Eropa, jadi dia memainkan peran besar dalam membentuk selera artistik Vasya kecil. Adapun kelahiran kecintaannya pada lukisan, ibunya terlibat dalam menggambar bersama anak-anak. Dia juga bersikeras bahwa suaminya menyewa tutor untuk Vasily dan putri bungsunya Elena. P. Chistyakov diundang sebagai guru, yang pada waktu itu sedang belajar di Akademi Seni sendiri. Sejalan dengan ini, anak laki-laki itu menghadiri gimnasium dan menunjukkan semangat yang besar untuk belajar.
Tahun siswa
Pada tahun 1863, Vasily Polenov lulus dari sekolah menengah dan, bersama dengan adiknya Alexei, memasuki Universitas St. Petersburg di Fakultas Fisika dan Matematika. Namun, kecintaan pada lukisan lebih kuat daripada hasrat untuk sains, dan di malam hari pemuda itu menghadiri Akademi Seni. Selain itu, Polenov muda menyukai musik, sering berkunjung ke gedung opera dan bahkan bernyanyi di paduan suara siswa Akademi.
Segera pemuda itu mengambil cuti dari universitas dan mencurahkan seluruh waktunya untuk melukis. Pada tahun 1867 Vasily Polenov lulus dari Akademi Seni. Pada saat yang sama, ia menerima medali perak untuk pelajaran dan menggambar.
Segera setelah itu, pemuda itu kembali ke universitas, tetapi pindah fakultas dan mulai belajar hukum.
Bertemu dengan Repin
Pada tahun 1869, Vasily Polenov memiliki keinginan yang membara untuk menerima medali emas dari Akademi Seni. Dengan initujuannya adalah untuk melukis lukisan "Job dan teman-temannya." Dia menerima hadiah kecil dan memberinya hak untuk melanjutkan kompetisi. Tugas baru adalah membuat lukisan "Kebangkitan Putri Yairus", dan Ivan Repin menjadi saingan seniman muda itu.
Hasil kompetisi tidak terduga: kedua master kuas mempersembahkan karya yang luar biasa, sehingga juri memberi mereka medali emas besar dan perjalanan ke Eropa.
Pada tahun 1872, Polenov Vasily Dmitrievich dan Repin pertama-tama pergi ke Jerman, lalu ke Italia dan Paris. Ibu kota Prancis sangat mempesona artis itu sehingga dia memutuskan untuk tinggal di sana. Di Paris, Polenov melukis lukisan "Penangkapan Countess d'Etremont", yang, setelah kembali ke Rusia, ia dianugerahi gelar akademisi. Bakat pelukis itu sepatutnya dihargai oleh perwakilan keluarga kekaisaran. Pada tahun 1876, ia mengambil posisi pelukis istana dan pergi ke perang Rusia-Turki, di mana ia berada di markas besar Tsarevich Alexander.
Periode Moskow
Kembali dari teater operasi, Polenov Vasily Dmitrievich menetap di Moskow dan mulai mengajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Di sana murid-muridnya adalah I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, E. Tatevosyan dan A. Golovin.
Pada saat yang sama, sang seniman sendiri banyak menulis, dan pada tahun 1877 ia mempresentasikan karyanya "Moscow Yard" di pameran keliling ke-6. Gambar itu sukses besar, dan Polenov Vasily Dmitrievich diakui sebagai pendiri genre baru, yang disebut oleh para kritikus "intimpemandangan.”
Peristiwa penting lainnya dari periode Moskow dalam kehidupan artis adalah keputusannya untuk bergabung dengan Pengembara, di antaranya pada saat itu ia memiliki banyak teman.
Tema Alkitab
Perjanjian Lama dan kisah-kisah Kristen sejak awal hadir dalam karya Polenov. Untuk mencari inspirasi pada tahun 1881-1882, sang seniman melakukan perjalanan ke tempat-tempat alkitabiah, ke Timur Tengah. Dia mengunjungi Konstantinopel, Suriah, Palestina dan Mesir. Dari perjalanan, seniman Polenov Vasily membawa sketsa dan sketsa untuk lukisan "Kristus dan Pendosa" dan karya-karya lain, yang ditulis di bawah kesan apa yang dilihatnya. Beberapa dari mereka menyenangkan Pavel Tretyakov, yang membeli lukisan untuk koleksinya.
Gambar Kristus
Pada tahun 1883, sang pelukis pergi ke Italia bersama istrinya. Di sana ia terus mengerjakan lukisan "Kristus dan Orang Berdosa", yang ia presentasikan kepada publik pada pameran ke-15 para Pengembara. Kanvas itu membuat percikan, dan keinginan untuk melihatnya di museumnya diumumkan oleh Kaisar Alexander III, yang menyukai seniman itu sejak perang Rusia-Turki.
Pada tahun 1888, Polenov Vasily Dmitrievich melukis lukisan terkenal lainnya dengan tema alkitabiah - "Di Danau Tiberias (Genisaret)". Di kanvas baru, ia kembali menggambarkan Kristus - seorang pria dengan tipe wajah oriental dan dengan tampilan bijak, tetapi bukan penderita. Selain itu, "protagonis" penting dari gambar itu adalah pemandangan yang dilukis sesuai dengan sketsa yang dibuat oleh seniman dari kehidupan diwaktu perjalanan ke Timur Tengah.
Kehidupan di Bekhovo
Pada tahun 1890-an, Vasily Polenov, yang biografinya memiliki daftar panjang keberhasilan, memutuskan untuk meninggalkan ibu kota dan pindah ke wilayah Tula. Di sana, di tepi Oka, dia membangun sebuah rumah. Agak kemudian, bengkel melekat pada bangunan utama, di mana Polenov mengajar menggambar kepada anak-anak pedesaan. Pelukis itu memberi nama Borok ke perkebunan yang didirikan dan mulai berusaha mengubahnya menjadi museum rakyat seiring waktu.
Vasily Polenov: "Musim Gugur Emas"
Pemandangan sekitar Borok memenangkan hati seniman. Merekalah yang menjadi tema karya-karya yang ditulis Vasily Polenov pada awal 1890-an. "Musim Gugur Emas" menempati tempat khusus di antara mereka. Kanvas menggambarkan tepi Oka, dibatasi oleh pohon birch dengan dekorasi cerah. Lukisan itu dipamerkan di museum-perkebunan "Polenovo" (bekas perkebunan "Borok") dan sangat berbeda dari lanskap awal yang dilukis oleh Vasily Polenov ("Kolam yang Ditumbuhi Tinggi", "Pabrik Tua", dll.).
Setelah 1917
Setelah Revolusi Oktober, Polenov mengambil bagian aktif dalam mengorganisir lingkaran teater di perkebunan Borok dan banyak bekerja dengan pemuda petani.
Pada saat yang sama, ia melukis lukisan "Spill on the Oka", yang menjadi salah satu karya terbaik seniman masa dewasa.
Tahun-tahun terakhir kehidupan
Pada tahun 1924, untuk menghormati ulang tahun ke-80 sang seniman, sebuah pameran pribadi karya-karya Vasily Dmitrievich diselenggarakan di Galeri Tretyakov. Secara umum, pemerintah Soviet adalahmenguntungkan artis. Secara khusus, pada tahun 1926 pelukis dianugerahi gelar Artis Rakyat RSFSR. Kemungkinan besar, ini karena kegiatan amal Polenov dan keinginannya untuk berkontribusi pada pendidikan publik dengan sekuat tenaga bahkan pada saat hanya perwakilan langka dari kaum intelektual Rusia yang terlibat dalam hal ini.
18 Juli 1927, pelukis meninggal. Artis itu dimakamkan di tepi Oka, di sekitar perkebunan Borok yang didirikan olehnya.
Polenovo
Pada tahun 1931, pemerintah Soviet memutuskan untuk mendirikan museum di perkebunan Borok. Itu berganti nama menjadi Polenovo, dan interior yang ada selama kehidupan artis dilestarikan di sana. Acara budaya yang menarik secara teratur diadakan di sana dan lukisan karya pelukis terkenal dipamerkan.
Sekarang Anda tahu peristiwa utama biografi V. Polenov dan sejarah penciptaan beberapa karyanya yang paling signifikan, yang merupakan salah satu mahakarya seni rupa Rusia abad ke-19.
Direkomendasikan:
Artis Rakyat Uni Soviet. Artis Rakyat Uni Soviet, sekarang hidup
Dibuat dari tombac, ditutupi dengan simbol payudara segi empat emas "Artis Rakyat Uni Soviet" diberikan kepada seniman yang luar biasa. Pada tahun 1936, gelar tersebut pertama kali diberikan kepada 14 seniman. Hingga 1991, itu dianggap sebagai salah satu penghargaan utama untuk aktivitas kreatif dan berfungsi sebagai bukti resmi cinta orang
Artis abad ke-20. Artis Rusia. Seniman Rusia abad ke-20
Artis abad ke-20 itu ambigu dan menarik. Kanvas mereka masih membuat orang bertanya-tanya yang belum terjawab. Abad terakhir memberi seni dunia banyak kepribadian yang ambigu. Dan mereka semua menarik dengan caranya sendiri
Yakovlev Vasily: biografi artis, tanggal lahir dan kematian, lukisan, penghargaan, dan hadiah
"Saya belajar dari para master tua." Apa arti ungkapan ini, yang pernah diucapkan oleh salah satu pelukis potret Soviet paling terkenal, Vasily Yakovlev? Dalam mencari jawaban atas pertanyaan ini, ternyata seniman ini, tidak seperti banyak rekannya, sama sekali tidak menarik inspirasi dari lukisan-lukisan master yang diakui - Serov, Vrubel, Levitan, dan kepribadian lain yang sama-sama terkenal. Inti dari seninya adalah sesuatu yang jauh lebih pribadi, intim. Apa? Cari tahu di artikel berikutnya
Biografi dan karya Vasily Polenov
Lingkungan budaya sejak bayi dikelilingi Vasily Polenov. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika pengembangan dan pembentukan bakatnya beragam: bakat seorang pelukis berpadu dalam dirinya dengan bakat seorang arsitek dan musisi
Artis Vasily Vereshchagin: biografi, kreativitas, foto
Vereshchagin sering disebut pelukis pertempuran. Tapi apakah dia seperti itu dalam arti yang dimasukkan ke dalam kata-kata ini? Vasily Vereshchagin berjuang untuk perdamaian dengan cara khusus, menunjukkan kengerian perang sehari-hari yang tidak heroik