2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Tentang aktris terkemuka teater boneka dan aktor "Pinocchio" (Magnitogorsk), seorang penyihir panggung yang nyata, yang dengan aktingnya tahu bagaimana memusatkan perhatian penonton pada karakternya, membuatnya menangis, tertawa, berempati - Tatyana Gennadievna Akulova akan dibahas dalam artikel ini.
Tiga puluh lima tahun telah berlalu sejak Akulova melewati ambang teater Pinokio dan masih setia kepadanya. Dia sangat ingat peran debutnya di teater ini. Tapi hal pertama yang pertama…
Halaman dari biografi
Aktris Tatyana Akulova sangat menyukai teater dan karyanya sehingga menceritakan tentang dirinya sendiri berarti menceritakan tentang teater, peran, pertunjukan: boneka dan drama. Dan tentang diri saya hanya dalam beberapa kata. Lahir di Kungur, Wilayah Perm pada 22 Desember 1961. Saya belajar dengan baik di sekolah. Dia adalah seorang aktivis dan siswa yang sangat baik. Ada kesulitan dalam hidup, saya harus bertahan dalam masa-masa sulit, tetapi siapa yang tidak memilikinya … Semua kesulitan eksternal tidak memiliki kekuatan atas dunia terang batinnya yang cerah. Oleh karena itu, lebih baik tentang teater!
Dia percaya ituNasib para aktor tentu terkait dengan nasib teater itu sendiri. Tatyana beruntung, dia ditugaskan ke teater, yang dia impikan saat masih menjadi siswa di Sekolah Teater Sverdlovsk. Teater Boneka dan Aktor Magnitogorsk, disutradarai oleh Viktor Shraiman pada waktu itu, menggelegar ketenarannya di seluruh negeri pada tahun 70-an.
Peran pertama
Peran debutnya adalah Rubah dari dongeng anak-anak "Znayka-know-it-all". Peran Mowgli yang heroik dalam drama "Kami memiliki darah yang sama" adalah ujian sejati bagi teater dan kota. Maka dimulailah karir teater seorang aktris dan dalang dramatis. Sejak saat itu, ia telah mengambil bagian dalam lebih dari 100 pertunjukan, di mana ia memainkan peran utama dalam 80 pertunjukan. Yang paling berkesan bagi penonton dan signifikan bagi aktris Tatyana Akulova adalah penampilan "Untuk perasaan cinta yang luar biasa", "Oginsky's Polonaise", "Pemain", "Pasangan Bebas". Penonton melihat, merasakan, dan memahami pahlawan wanitanya dari pertunjukan ini.
Keajaiban pasti terjadi di atas panggung
Hidup dalam peran panggung, Tatyana bersukacita dan berduka bersama dengan karakternya. Dan mereka, pada gilirannya, membantu pemirsa untuk memahami situasi kehidupan yang sulit dan membuat keputusan yang tepat. Bagaimanapun, teater "Pinocchio" adalah asisten anak-anak dan remaja. Berapa generasi yang tumbuh dalam pertunjukan Magnitogorsk! Ini adalah pertunjukan di mana Tatyana Akulova telah berinvestasi dan terus menginvestasikan sebagian dari jiwanya dan jiwa teater legendaris.
Di panggung teaternya, dia sering memainkan peran utama dipertunjukan "Munchausen yang sama", "Naga" dan lainnya. Tapi Tatyana menyukai karakter bonekanya tidak kurang dari yang dramatis. Dia ingat dengan cinta perannya sebagai ibu beruang dalam drama anak-anak "Umka", ditampilkan di festival "Panggung-2009". Pertunjukan ini dianugerahi diploma "Untuk penampilan anak-anak terbaik".
Aktris yang beragam ini berhasil dalam peran apa pun - tragis, komik, dan boneka. Dalam salah satu wawancara, Tatyana Gennadievna mencatat:
Untuk mengambil tempat dalam profesi kami, Anda harus memiliki pasokan energi positif yang besar, karisma, sehingga segera setelah Anda muncul di panggung, semua perhatian tertuju pada karakter Anda. Bagaimanapun, kami menyajikan dongeng, dan keajaiban harus terjadi di atas panggung setiap saat.
Teater memainkan perumpamaan
Tatyana Akulova percaya bahwa teater "Pinocchio" benar-benar memainkan perumpamaan. Misalnya, "Fly-Tsokotuha" tidak lebih dari sebuah perumpamaan tentang bagaimana orang berperilaku, diceritakan oleh badut. Perannya dimainkan oleh Akulova, berubah menjadi penulis perumpamaan ini. Akulova menyukai peran badut berambut merah dengan wig dengan perut palsu.
Dalam pertunjukan "The Doctor involunterly" Tatyana menunjukkan karakternya yang berkilau, menciptakan citra perawat Prancis Jacqueline. Suka bertransformasi. Dia percaya bahwa siapa pun bisa bermain, untuk seorang profesional, usia tidak mengerikan.
Yang penting kesehatan tidak mengecewakan kita. Lagi pula, tanpa kesehatan, energi tidak dapat dibagikan kepada pemirsa. Di mana mendapatkan energi? Itu diberikan oleh penonton yang berterima kasih,yang tertawa sampai mereka jatuh atau bereaksi secara emosional terhadap apa yang terjadi di atas panggung. Beginilah energi di auditorium berputar: dari aktor ke penonton dan kembali.
Bekerja dengan boneka
Jika Anda mengatakan "teater boneka", akan ada setengah kebenaran dalam frasa ini. Tapi teater boneka dan aktor adalah persepsi yang sama sekali berbeda. Interaksi antara aktor dan wayang semakin berlangsung secara terbuka, tidak ada yang bersembunyi di balik layar. Salah satu yang memulai pekerjaan seperti itu hanyalah Teater Boneka Magnitogorsk. Aktor drama bekerja sama dengan wayang yang bertindak sederajat dengan mereka. Sintesis seperti itu di atas panggung, kerja sama yang erat antara boneka dan aktor membawa kepenuhan jiwa dan kehebatan pada penampilan anak-anak. Selain itu, bekerja dengan boneka membantu mengungkap sifat-sifat karakter manusia yang kontradiktif.
Tatiana mencintai monster kecilnya, dalam arti tertentu, dengan karakter, kejenakaan, suara mereka. Dia menyukai pahlawan wanita dongengnya Rim-Tim-Ti - kucing gnome yang lucu.
Siapa dia, penjaga jiwa teater?
Tatyana Akulova adalah seorang realis dalam hidup. Hidup membuatnya kuat dan tangguh, seorang prajurit timah sejati. Kebetulan dia membesarkan putrinya sendiri, bekerja di tiga pekerjaan, kecuali teater, bahkan bekerja sebagai perancang kostum di teaternya, dan berhasil melakukannya di mana-mana. Tidak pernah mengeluh kepada siapa pun. Ada kalanya dia dengan sabar menunggu peran itu, hanya bermain di figuran, tapi tidak menyerah…
Sekarang dia diminati. Perannya beragam. Direktur utama teater berbicara tentang Tatyana sebagai orang yang sensitif dan hormatjiwa dan pengalaman yang luar biasa. Pengalaman kerajinan tangannya membantu untuk bekerja dengan orang-orang muda. Dia tidak pernah mengajar, tidak naik ke jiwa aktor muda, percaya bahwa ini adalah formasi mereka, proses kreatif mereka. Apakah mungkin untuk memarahi dengan cara keibuan. Mereka memanggil ibunya Tanya.
Hidup sendiri. Putri di Yekaterinburg. Meskipun Tatyana Georgievna selalu terlihat di teater, lingkaran sosialnya kecil. Kawan-kawan di toko, tidak semua menjadi teman selama bertahun-tahun bekerja bersama. Mustahil untuk mengatakan bahwa dia menderita kesepian, dia telah beradaptasi dengannya. "Kamu hanya terbiasa memikirkan orang lain," kata Tatyana.
Dan Akulova memiliki banyak penghargaan selama 35 tahun melayani teaternya. Ini adalah diploma dan sertifikat kehormatan yang dibawa dari festival, dipersembahkan kepada teater dan aktrisnya yang unik dan ceria Tatyana Georgievna Akulova.
Direkomendasikan:
Apa itu teater Jepang? Jenis teater Jepang. Teater no. Teater kyogen. teater kabuki
Jepang adalah negara yang misterius dan khas, yang esensi dan tradisinya sangat sulit dipahami oleh orang Eropa. Ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa sampai pertengahan abad ke-17 negara itu tertutup bagi dunia. Dan sekarang, untuk merasakan semangat Jepang, untuk mengetahui esensinya, Anda perlu beralih ke seni. Ini mengekspresikan budaya dan pandangan dunia orang-orang seperti di tempat lain. Teater Jepang adalah salah satu jenis seni paling kuno dan hampir tidak berubah yang diturunkan kepada kita
Kudryavtseva Tatyana - penjaga tradisi Rusia
Teknik melukis One Stroke saat ini banyak digunakan dalam pekerjaan mereka oleh master profesional di seluruh dunia dan hanya amatir untuk menggambar. Kontribusi signifikan untuk mempopulerkan kerajinan ini dibuat oleh Tatyana Kudryavtseva, seorang seniman berbakat yang menciptakan gaya penulis melukis Lukisan Tagil atas dasar itu. Berkat usahanya, kerajinan rakyat yang unik, yang berasal dari Rusia pada abad ke-18, tidak kehilangan relevansinya hingga hari ini
Bernie Weber adalah legenda Penjaga Pantai AS
Pada tahun 2016, film "And the Storm Came" dirilis di layar dunia. Gambar tersebut didasarkan pada peristiwa nyata yang terjadi pada bulan Februari 1952, dan didedikasikan untuk prestasi awak sekoci CG-36500. Navigator Bernie Weber dan timnya, meskipun badai mengerikan dan peluang sukses yang tidak signifikan, pergi membantu awak kapal tanker "Pendleton" yang tenggelam. Tindakan berani ini mengakibatkan tiga puluh dua nyawa terselamatkan
Mengapa Gogol menyebut Jiwa-Jiwa Mati sebagai puisi? Pertanyaan terbuka
"Jiwa Mati" dapat dengan aman disebut puncak bakat Nikolai Vasilyevich, yang berhasil menggambarkan Rusia kontemporer dengan sangat akurat, menunjukkan kehidupan semua segmen populasi, kegagalan aparat birokrasi dan kesengsaraan perbudakan . Tidak ada yang meragukan kejeniusan karya tersebut, hanya selama beberapa dekade sekarang baik penggemar kreativitas maupun kritikus tidak dapat memahami mengapa Gogol menyebut "Jiwa Mati" sebagai puisi?
Selamat tinggal, Chichikov! Mengapa Gogol membakar jilid kedua Jiwa-Jiwa Mati?
Mereka yang setidaknya sesekali membaca buku tahu betul bahwa itu diketahui tentang banyak karya klasik dari berbagai ahli kata yang belum bertahan hingga hari ini … Yang paling mencolok, tentu saja, dianggap yang utama karya N.AT. Gogol adalah volume kedua dari novel tentang pemilik tanah Chichikov yang kita kenal dari sekolah. Teman-teman, hari ini kita akan mencoba memahami mengapa Gogol membakar volume kedua "Jiwa Mati"
