Alberto Giacometti: biografi dan patung

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Dia adalah sosok yang langka: di antara seniman paling avant-garde di Paris, dia membuat seni tanpa slogan yang membingungkan dan memekakkan telinga, tanpa kejutan dan pernyataan.

Dia disebut sebagai salah satu pematung terhebat abad ke-20, dan Alberto Giacometti bekerja tanpa memperhatikan waktu, melupakan tidur dan makanan. Dia suka mengulangi bahwa dia hanya di awal jalan untuk memahami modelnya, bahwa dia tidak memiliki satu pun pekerjaan yang selesai …

putra artis

Dia hampir seusia dengan abad ke-20 dan lahir pada tahun 1901 di kota Stampe, di bagian Swiss yang berbahasa Italia. Alberto Giacometti adalah putra seorang pelukis Post-Impresionis terkenal dan dibesarkan dalam suasana minat seni rupa sejak kecil, dan minat yang bebas dari batas-batas kepatuhan terhadap tren atau gaya tertentu. Artis membawa perasaan ini sepanjang hidupnya.

Tapi pertama-tama dia menyalin lukisan dan karya ayahnya dengan gaya dan gaya Fauvisme. Dalam seni pahat, ia memulai dengan berkarya secara akademis. Setelah belajar di kelas patungdari Sekolah Seni Rupa Jenewa, ia melakukan perjalanan melalui Italia, dan kemudian pindah ke Prancis. Alberto Giacometti, yang biografinya dimulai di Swiss, bekerja hampir sepanjang hidupnya di sebuah bengkel di Montparnasse di Paris, hanya pergi pada musim panas untuk mengunjungi kerabatnya.

Pilihan spesialisasi

Sejak 1922, ia mulai belajar dengan pematung Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), seorang murid dari Rodin yang agung, dan sebentar-sebentar belajar dengannya selama 5 tahun. Sejak tahun 1925, menggambar dan melukis telah menjadi genre sekunder bagi Alberto Giacometti, dan seni pahat selanjutnya akan menjadi spesialisasi artistik utamanya.

Paris dekade pertama abad ke-20 adalah pusat kehidupan artistik dunia. Dalam komunikasi para pemimpin muda tren baru dalam seni rupa, sastra, filsafat, gaya dan ide baru diasah, interaksi dan pengaruh timbal balik mereka terjadi. Tidak bisa menghindari ini dan Alberto Giacometti. Patung-patung pada waktu itu memiliki jejak yang jelas dari penelitian formalistik Constantin Brancusi (1876-1957) dan, tentu saja, Kubisme. Seperti, misalnya, adalah "Batang" (1925).

Pengaruh seni primitif

Dalam mencari esensi yang tidak terdistorsi dari apa yang digambarkan, para garda depan dari sekolah Paris memperhatikan seni orang-orang yang tidak dimanjakan oleh peradaban. Pameran topeng ritual dan berhala totem dari Afrika, Oseania dan Amerika Selatan, mahakarya temuan arkeologis dari era Mesir kuno - semua ini dipelajari dengan minat yang konstan. Picasso, Matisse, Modigliani - seniman dari berbagai tren menggunakan motif serupa dalam lukisan dan patung.

“Couple”, “Spoon Woman” (1926) adalah beberapa karya paling ekspresif pada periode itu oleh Alberto Giacometti. Kombinasi penyederhanaan bentuk radikal totem, ekspresi prinsip pria dan wanita dalam bentuk simbol, siluet sangat terkonsentrasi di sini. Seniman akan menggunakan penemuan ini di masa depan, tetapi pengaturan frontal yang jelas (seperti patung-patung ini) jarang terjadi di Giacometti.

Berbagai gaya

Tidak pernah mengunci diri dalam gaya satu ukuran untuk semua, dia dengan mudah mengubah sikapnya, terutama di awal. Alberto Giacometti, yang biografinya merupakan karya yang konstan dan intens, akhirnya mengembangkan jenis gambar pahatannya sendiri yang khusus, unik, dan dapat dikenali - sosok memanjang dan rapuh dengan permukaan yang berdenyut, menyihir ruang di sekitarnya.

Dan pada awalnya ada pelat yang disederhanakan menjadi minimalis, di mana tanda-tanda model adalah perubahan non-kardinal pada relief: "Kepala" (1931), "Musang" (1932). Ada suatu periode ketika dia dianggap sebagai pendukung surealis mereka yang tidak diragukan lagi. “A Woman with a Cut Throat” (1932): kesan kekerasan yang sangat kuat dicapai dengan membedah volume di pesawat, ketika elemen biomorfik individu tampaknya terkoyak oleh tubuh yang telah mengalami metamorfosis mengerikan. "Meja surealistik" (1933) - perabot - komposisi elemen yang mandiri dalam arti, digabungkan untuk membuat cerita baru.

TerkenalThe Suspended Ball (1931) adalah perwujudan sensasi yang luar biasa, individual untuk setiap penonton: satu memimpikan pengalaman erotis, sementara yang lain merasakan luka yang menyakitkan.

Tapi periode surealis telah berlalu. Studi tentang keanekaragaman kehidupan yang berlalu-lalang pada saat tertentu, dan orangnya saat ini menjadi tema utama bagi seniman.

Waktu menentukan topik

Swiss adalah negara netral, tetapi tidak ada yang berhasil menghindari tragedi militer global. Hari-hari masih diisi dengan pekerjaan, tetapi hanya sedikit karya berskala besar dan signifikan yang diciptakan. Bukan kebetulan bahwa melukis dan menggambar lagi mulai menempati lebih banyak ruang dalam karya Alberto Giacometti. Patung benar-benar berkurang - sosok manusia masuk ke dalam kotak korek api. Mempelajari interaksi volume dan ruang, waktu dan massa, seniman bereksperimen dengan dimensi.

Studi-studi ini menjadi dasar dari karya-karya yang membuat sang master diakui dunia segera setelah perang. Jadi, patung paling mahal karya Alberto Giacometti "Pointing Man" dibuat pada tahun 1947. Dibuat dari perunggu, tinggi 180 cm, karya master ini dijual pada musim semi 2015 di Christie's seharga $141,285 juta.

Pengakuan

Tempat utama pada pameran tahun 1948 di New York dan 1950 di Paris diberikan kepada patung, yang mengungkapkan kerapuhan dan ketidakberdayaan seseorang di dunia kekerasan, ketidakmampuan untuk melawan aliran waktu yang tak terhindarkan. Bersama dengan gambar dan lukisan yang luar biasa oleh Alberto Giacometti, patung-patung itu menjadi pameran yangsecara konsisten menikmati kesuksesan yang luar biasa.

Patung dan figur yang terus-menerus ia pahat dari model permanennya - saudara laki-laki Diego dan istrinya Annette - tidak memiliki materialitas sesaat dan volume nyata, mereka tampaknya dimatikan dari luar angkasa, diberkahi dengan makna yang saat ini momen tidak penting.

Melestarikan ekspresi visual energi seniman dalam bentuk tekstur menggelegak yang diciptakan oleh sentuhan jari pematung yang tak terhitung banyaknya, mereka memukau dengan kekuatan yang mirip dengan energi busur yang ditarik. Ini hampir secara harfiah melambangkan "Manusia Penunjuk" yang sama oleh Alberto Giacometti. Foto patung ini dari sudut tertentu adalah seorang pemanah yang akan melepaskan panah yang tak terhindarkan dalam hitungan detik.

Ekspresionisme dalam lukisan

Gambar dan lukisan karya Giacometti bukanlah tahap persiapan untuk karya skala besar di masa depan, meskipun tampilan pematung sangat terasa di dalamnya. Potret atau gambar dimodelkan dengan banyak kontur. Ciri khas Giacometti adalah penggunaan dua garis warna yang kontras. Gambar muncul sebagai struktur kisi yang rumit dengan efek hampir tiga dimensi, dengan setiap garis tepat dan pada tempatnya.

Lukisan Giacometti dan pahatannya tidak hanya terkait dengan penggunaan volume yang terampil, tidak hanya oleh pemanjangan karakteristik dari sosok dan wajah yang digambarkan, tetapi juga oleh energi yang belum pernah ada sebelumnya, emosi yang memancarkan setiap penyok permukaan patung, setiap goresan gambar dan setiap noda lukisan. Bukan suatu kebetulan bahwa seniman terkadang melukis pahatannya.

Hewan

Tentang "Anjing" (1951) para pecinta suka berdebat-cynologists, mendefinisikan breednya, karena, terlepas dari proporsi yang tidak biasa, dia terlihat sangat naturalistik. Dan beberapa ahli yakin dengan keakuratan ilustratif dari patung yang dibuat oleh Alberto Giacometti. Sebuah foto anjing ras Afghan Hound ditawarkan oleh mereka sebagai bukti mutlak.

Ketika artis itu sendiri ditanya tentang hal ini, dia menjawab bahwa "Anjing", serta "Kucing" dan bahkan "Laba-laba", hanyalah potret dirinya.

Yang utama adalah orangnya

Subjeknya, terutama periode akhir, beragam: ia melukis benda mati, pemandangan, binatang. Tapi tema utamanya adalah satu, lukisan dan patung Alberto Giacometti yang menyajikannya. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… celah sempit dengan dimensi berbeda, jarum menembus ruang.

Dia sendiri menarik orang, dia sendiri ekspresif dan tampan - Alberto Giacometti. Foto-foto tersebut menangkap wajahnya yang agung, penampilannya yang bijaksana dan penuh pengertian, film-film tersebut menceritakan tentang kekuatan baik yang terpancar olehnya dan tidak padam hingga akhir perjalanannya.

Alasan untuk melihat dari dekat

Karyanya termasuk yang paling dihargai secara materi. Pointing Man karya Alberto Giacometti, yang fotonya membanjiri Internet pada musim semi 2015, serta Diego's Big Head (1954) dan Walking Man di2010, memecahkan rekor biaya lelang karya seni.

Diantaranya, ini adalah alasan lain untuk melihat lebih dekat pada ciptaannya agar sekali lagi terkejut bagaimana seni itu, bagaimana seseorang itu.