2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Bagaimana perasaan Anda ketika melihat karya seniman sejati? Ada banyak dari mereka, dan setiap penonton memilikinya sendiri. Tapi ada juga kejutan umum. Bagaimana cara melakukannya? Siapa yang membimbing tangan ini? Bagaimana penglihatan ini diatur jika dia melihat apa yang orang lain lewati? Dan kejutan ini melahirkan kekaguman. Dalam hal ini, Anda bertanya-tanya secara berbeda - apakah gambar-gambar ini benar-benar memiliki penulis? Bukankah mereka selalu ada - kotak cokelat dan kartu pos dari awal abad ini? Ternyata tidak.
Penulis mereka - Thomas Kinkade - adalah kontemporer kita. Setelah mengetahui biografinya, rasa hormat lahir: pria ini tahu apa yang diinginkannya.
Mulai
Dia lahir pada tahun 1958 di Placerville, dekat Sacramento, California. Dilihat oleh biografi kanonik Kincaid, sudah pada usia 4 tahun ia mengoreksi perspektif dalam gambar kakak perempuannya, pada usia 11 ia menjual lukisannya seharga $ 7,5, pada usia 13 ia mengesankan tingkat profesional guru seni di sekolah. Sejak usia 16 tahun, ia bertemu Glen Wessels, seorang seniman yang pernah mengajar di Universitas Berkeley. Atas sarannya, Thomas Kinkade memasuki lembaga pendidikan ini.
Tapi setelah belajar di sana selama dua tahun, ia menyadari bahwa pendekatan melukis, yang terletak didasar dari program pelatihan di Berkeley, tidak cocok untuknya. Dia mengatakan bahwa terus-menerus memperdalam diri, mempelajari dunia dan mencari cara untuk mengekspresikan visinya sendiri tentang lingkungan bukanlah untuknya. Seperti yang kemudian ditulis oleh Thomas Kinkade, dia melihat tujuan besar dari bakat seninya dalam memperkaya kehidupan orang lain. Jadi dia pindah ke Art Center of Pasadena College of Design.
Keberhasilan pertama
Dia memiliki banyak gerakan pemasaran yang bagus dalam hidupnya. Saat dia berkeliling negara dengan teman kuliah Jim Gurnay, ide untuk menulis buku muncul. Apa yang bisa ditulis oleh dua siswa seni? Thomas Kinkade memutuskan untuk segera merilis buku teks untuk pelukis, dan "Panduan Artis untuk Membuat Sketsa" tahun 1982 menjadi publikasi terlaris dari perusahaan Guptill, yang dengannya kontrak yang menguntungkan ditandatangani.
The Ralph Bakshi Studio, tempat dia dan Jim bekerja pada tahun 1982, menciptakan kartun Fire and Ice, yang dirilis setahun kemudian. Di sini Thomas berkenalan dengan teknologi dan teknik visual yang diadopsi dalam animasi Disney. Ini membantunya akhirnya memutuskan produk yang seharusnya memberinya kesejahteraan finansial. Tak lama kemudian seniman Thomas Kinkade mulai mandiri dan sangat aktif menjual karyanya.
Merek Dagang "Artis Cahaya"
Gayanya sering disebut impresionisme, meskipun dia tidak memilikinyatidak ada hubungan. Dengan Kincaid, semuanya sangat sederhana dan tidak ambigu, karena tujuannya, seperti yang selalu dia ulangi, adalah seni yang dapat dipahami semua orang. Dan menurut Impresionis berasal dari situs resminya - elemen penting dari dukungan informasi untuk strategi perdagangan.
Mengesankan, tetapi tidak tepat bagi mereka yang memahami indikasi Kincaid sebagai pelopor luminis abad ke-19. Dalam lanskap F. E. Church (1826-1900), D. F. Kensett (1816-1872), S. R. Gifford (1823-1880) dan lainnya, cahaya tidak dapat dipisahkan dari ruang dan udara tempat mereka diisi. Sama seperti Turner yang hebat, yang pertama kali disebut "seniman cahaya." Kedalaman pada sebagian besar kreasi Kincaid mirip dengan gambar timbul dari plastik tipis, diperoleh dengan dicap.
Tapi, tidak seperti para master yang tidak giat di masa lalu, Kincaid dengan hati-hati mendaftarkan frasa Painter of Light - seniman cahaya - sebagai merek dagang, dan dengan awalan seperti itu seharusnya disebut secara resmi, terutama saat melakukan transaksi perdagangan.
Keluarga yang sempurna, Kristen yang sempurna
Faktor penting dalam kesuksesan komersial, terutama di pasar AS, adalah kesesuaian citra publik dengan standar yang diterima dan reputasi yang jernih. Thomas Kinkade, yang biografinya dikalibrasi dengan hati-hati sesuai dengan templat orang Amerika yang ideal, untuk saat ini menjadi pria keluarga yang ideal: dia menikahi seorang gadis yang dia cintai sejak kecil, memiliki empat anak perempuan, yang dia beri nama sesuai dengan artis terkenal Amerika - Merritt (William Merritt Chase (1849-1916)), Chandler (Howard Chandler Christy (1873-1952)),Winsor McCay (1867-1934) dan Everett Shinn (1876-1953)).
Langkah pemasaran yang sangat baik adalah ia sering menuliskan inisial nama istri dan anak perempuannya ke dalam lukisan-lukisan itu. Siapa yang akan menolak karena minat olahraga untuk menemukan mereka di antara sejuta pukulan dan pukulan?
Nama kedua dari semua anak perempuan adalah Kristen - Thomas menyebut dirinya "Kristen yang taat" oleh agama, meskipun secara resmi denominasi seperti itu tidak ada. Thomas Kinkade, yang lukisannya mengandung banyak simbol keagamaan, sering berbicara tentang asal mula bakat dan inspirasi ilahi, tentang fungsi moral dari karya-karyanya. Dia telah menulis banyak buku dengan konten yang sesuai. "Jangan mempersulit hidup, lebih sering bersama keluarga" - postulat seperti itu adalah isi utama dari teks-teks tersebut.
Dia melakukan banyak pekerjaan amal dan tersinggung ketika wartawan menulis lebih banyak bukan tentang ini, tetapi tentang penangkapannya karena mengemudi dalam keadaan mabuk dan bagaimana dia, karena mabuk, mengencingi patung Winnie the Pooh di Disneyland.
Jaringan perdagangan
Tentu saja, dia menginginkan pengakuan di kalangan profesional. Tetapi sebagian besar dari mereka bahkan tidak iri dengan kesuksesan finansial Kincaid-terlalu berbeda, kenyataannya, yang dia lakukan. Apa yang dibuat oleh Thomas Kinkade, yang lukisannya, dari sudut pandang sekolah klasik, mirip dengan lukisan amatir, tidak dikaitkan dengan seni naif, di mana pesannya tidak memiliki karakter komersial yang jelas. Dia menyebut Norman Rockwell (1894-1978) ideal dan modelnya, yang juga tampak licik. Kanvas Rockwell, selain realisme dan kebaikan yang dapat dimengerti, dicirikan oleh teknik melukis virtuoso, ambiguitas semantik, serta humor dan ironi yang menakjubkan, yang tidak dimiliki oleh lanskap penuh kebahagiaan Thomas Kinkade.
Galeri serius tidak menampilkan Kincaid, jadi dia membuat rantai penjualannya, lagi-lagi kudeta pemasaran. Rumah dongeng dan pemandangan lucu dijual ribuan dalam bentuk pengulangan yang dicetak pada media bertekstur kanvas, dalam bentuk kartu pos, panel yang diterangi, teka-teki, dll. Segera Media Arts Group Inc miliknya dengan bangga mengumumkan bahwa salah satu dari dua puluh rumah Amerika memiliki gambar Kincaid. Dia disebut artis paling populer di Amerika Serikat, dia diberi banyak penghargaan dan gelar, terutama untuk jumlah karya yang terjual.
Keberangkatan yang dramatis
Pada tahun 2011, Thomas dan istrinya Nanette bercerai, enam bulan kemudian dia bersama dengan seorang pacar yang lebih muda, dan pada tanggal 6 April 2012, dia meninggal karena dosis besar Valium dan alkohol. Tetap saja, dia adalah seniman sejati, sesuatu yang menghantui jiwanya, mendorongnya untuk mencari makna karyanya, dan kemudian ke pesta makan yang parah. Saya ingin berpikir bahwa ini bukan hanya keturunan buruk ayahnya.
Tetapi bahkan setelah kematian, gambar baru Kincaid muncul, dilukis oleh seniman perusahaannya, yang menguasai gayanya hingga detail terkecil di bawah pengawasan Thomas sendiri. Mereka berbeda dari aslinya Kincaid hanya dengan adanya cap khusus di sudut. Begitu banyakpenggemar karyanya dapat berharap bahwa sumber kenyamanan bagi mereka ini tidak akan mengering.
Dan ini bagus, karena banyak orang benar-benar menemukan jalan keluar di dunia kita yang keras dan kejam dalam lukisan Kincaid, menganggap karyanya sebagai contoh lukisan terbaik. Hal utama adalah bahwa mereka bukan satu-satunya untuk mereka.
Direkomendasikan:
Artis Rakyat Uni Soviet. Artis Rakyat Uni Soviet, sekarang hidup
Dibuat dari tombac, ditutupi dengan simbol payudara segi empat emas "Artis Rakyat Uni Soviet" diberikan kepada seniman yang luar biasa. Pada tahun 1936, gelar tersebut pertama kali diberikan kepada 14 seniman. Hingga 1991, itu dianggap sebagai salah satu penghargaan utama untuk aktivitas kreatif dan berfungsi sebagai bukti resmi cinta orang
Artis abad ke-20. Artis Rusia. Seniman Rusia abad ke-20
Artis abad ke-20 itu ambigu dan menarik. Kanvas mereka masih membuat orang bertanya-tanya yang belum terjawab. Abad terakhir memberi seni dunia banyak kepribadian yang ambigu. Dan mereka semua menarik dengan caranya sendiri
Penyair Thomas Eliot: biografi, kreativitas
Thomas Stearns Eliot adalah seorang penyair Amerika yang berasal dari Missouri (St. Louis). Pada tahun 1922 ia menerbitkan puisinya yang terkenal The Waste Land. Karya ini disebut oleh Ezra Pound, mentor dan temannya, puisi terpanjang yang ditulis dalam bahasa Inggris. Dan pada tahun 1948 T. Eliot menerima Hadiah Nobel
Artis Rusia terkenal. Artis paling terkenal
Seni Rusia kaya akan bakat cemerlang yang dikenal di seluruh dunia. Perwakilan lukisan apa yang layak mendapat perhatian sejak awal?
Robert Thomas: biografi, kreativitas
Robert Thomas adalah seorang penulis dan dramawan Prancis yang terkenal, terkenal sebagai sutradara, penulis skenario, dan aktor. Karya-karyanya berulang kali dipentaskan tidak hanya di panggung teater, tetapi juga difilmkan oleh sutradara terkenal, termasuk sutradara dalam negeri. Dalam artikel ini kita akan berbicara tentang biografinya dan karya-karya paling terkenal