Gallery Accademia, Florence: alamat, jam buka, karya yang dipamerkan, tiket, tips dan ulasan dari pengunjung

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

The Accademia Gallery of Florence adalah museum seni di Italia, yang terkenal dengan patung "David" karya Michelangelo, yang dipamerkan di Prisoner's Hall. Di sini dikumpulkan patung-patung master terkenal lainnya, serta koleksi besar karya pematung lain dan lukisan pelukis Italia tahun 1300-1600. Ini adalah salah satu eksposisi Florentine terbesar. Selama 2016, 1.461.185 wisatawan mengunjungi galeri, menjadikannya museum seni kedua yang paling banyak dikunjungi di Florence setelah Uffizi.

Alamat Galeri Accademia Florence: 58–60 melalui Ricasoli. Bangunan ini bersebelahan dengan Akademi Seni Rupa, tetapi mereka adalah institusi yang berbeda meskipun nama mereka sama.

Sejarah

Akademi Seni dan Gambar Eropa pertama didirikan di Florence pada 13 Januari 1563 oleh Cosimo I de Medici dengan bantuan arsitek istananya Giorgio Vasari, serta pelukis AgnoloBronzino, pematung dan arsitek Bartolomeo Ammanati. Lembaga ini awalnya disebut "Akademi dan Perusahaan Seni Lukis" dan bukan hanya lembaga pendidikan, tetapi juga semacam serikat pekerja untuk semua seniman yang bekerja di kota. Sebuah kelompok terorganisir yang bertanggung jawab atas kegiatan institusi dan pengajaran siswa, yang meliputi: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati dan Giambologna. Lokasi asli Akademi adalah basilika biara Santissima Annunziata.

Adipati Agung Tuscany yang lain, Pietro Leopoldo, pada tahun 1784 menyatukan semua sekolah menggambar menjadi satu institusi di Florence, Akademi Seni Rupa. Galeri lukisan dan pahatan, departemen akademisi dan institusi pendidikan ditempatkan di bekas biara di Via Ricasoli, di kamar-kamar tempat mahakarya itu tetap ada sampai sekarang. Komposisi akademi juga mencakup restorasi seni dan Institut Musik Florentine, yang sejak 1849 ditarik dari Akademi dan dibentuk sebagai konservatori Florence.

Pada tahun 1873, lembaga ini dibagi menjadi dua pusat terpisah: sebuah perguruan tinggi pelatihan dan akademik, yang disebut Akademi Seni Menggambar, dan sebuah galeri tempat karya-karya para master hebat dipresentasikan untuk dilihat.

Aula Colossus

Berkenalan dengan eksposisi Galeri Accademia di Florence dimulai di Hall of the Colossus, namanya tetap mengikuti model patung besar yang ditampilkan di sini pada abad ke-19Dioscuri dari Piazza Monte Cavallo. Saat ini, ruang tengah ruangan ditempati oleh model plester yang dibuat oleh Giambologna untuk patung marmernya yang menakjubkan The Rape of the Sabine Women (1583).

Di keempat dinding aula terdapat sejumlah besar panel kayu dengan lukisan tempera karya master terkemuka abad ke-15 - awal abad ke-16, seperti Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Dua pameran dari karya terpenting eksposisi terletak di dekat pintu masuk, di sebelah kanan. Panel kayu persegi panjang dari tahun 1450, berukuran 88,5x303 cm, dicat dengan apik dalam tempera, mewakili bagian depan peti pernikahan (Cassone Adimari), yang dulunya milik keluarga Adimari. Adegan genre yang indah mereproduksi pesta pernikahan di Renaissance Florence dengan gambar jalan-jalan, monumen (Pembaptisan di sebelah kiri), pakaian brokat yang berharga, yang membuktikan kekayaan dan adat istiadat keluarga bangsawan pada masa itu.

Di sebelah kiri Cassone Adimari adalah harta tak ternilai kedua dari aula - "Madonna of the Sea", yang dibuat oleh Sandro Botticelli. Karya ini mendapatkan namanya dari pemandangan laut, yang terlihat samar-samar di latar belakang. Pesona karya ini terletak pada elemen emas yang menonjolkan warna biru tua, serta simbolisme yang terkandung dalam detail gambar. Delima di tangan bayi Yesus menunjukkan sengsara Kristus. Bintang yang bersinar di dada kiri Madonna disebut "Stella Maris", yang diterjemahkan sebagai "Bintang Laut". Dalam transkripsi nama Ibrani Miriam (Maria)ada juga konsonan dengan kata Italia mare (laut).

Paparan alat musik

Satu sayap Galeri Florence Accademia berisi koleksi empat puluh instrumen milik Grand Dukes of Florence dan Konservatorium Luigi Cherubini. Di sini Anda dapat melihat piano pertama yang dibuat oleh Bartolomeo Cristofori untuk Medici, kumpulan harpsichord, biola, cello, dan alat musik tiup. Koleksi mutiaranya adalah "Medici biola" yang terbuat dari kayu cemara merah dan maple, yang dibuat oleh Antonio Stradivari.

Aula Tahanan

Bagian paling terkenal dari galeri yang menampilkan Budak Michelangelo yang belum selesai, siklus patung yang sekarang ada di berbagai museum Eropa. Itu adalah desain yang belum selesai untuk makam Julius II. Replika pahatan di galeri Akademi Seni Florence diatur di sepanjang koridor dan membentuk crescendo emosi yang tumbuh ke arah kaki "David", ditampilkan di Tribun khusus di bawah iluminasi kubah kaca.

Di sebelah "David" adalah serangkaian lukisan karya Alessandro Allori, contoh menyenangkan dari leksikon aneh yang dibentuk melalui tumbuhan. Kunci untuk membaca pesan tersembunyi dapat ditemukan dalam simbolisme bunga di antara kejayaan spesies botani seperti tulip, aster, lili, buah jeruk, forget-me-nots dan lain-lain.

Di sayap rumah sakit tua dari bekas biara, yang sekarang disebut Gipsoteca Bartolini, Anda dapat melihat karya plester yang luar biasa dari Lorenzo Bartolini, salah satupematung terhebat dan profesor brilian dari Akademi abad ke-19.

David

Untuk pematung sepanjang masa, mahakarya Galeri Seni Florence Academy ini dianggap sebagai standar untuk komposisi ideal, transfer tekstur, proporsi, ekspresi emosional. Michelangelo tak tertandingi ditampilkan, dalam pose yang tampaknya santai seorang pemuda, ketegangan internal dan konsentrasi. Selempangnya dilempar ke atas bahunya, batu ada di tangannya, tatapannya tertuju pada lawan dan mengukur jarak. Dia bersiap untuk melakukan lemparan fatal ke Goliat. Tidak ada satu pun patung yang disalin dalam jumlah seperti "David", untuk taman, kebun, alun-alun, museum luar biasa di seluruh dunia. Tetapi hanya yang asli yang menciptakan kesan kehidupan beku di dalam batu, energi tersembunyi dalam imobilitas, yang selalu ingin disampaikan oleh pematung setiap saat.

Pada tahun 1466, sebuah balok marmer berton-ton dikirim ke Florence seratus kilometer dari tambang Carrara. Patung Daud setinggi lima meter seharusnya menjadi patung berukuran besar ketiga dari dua belas yang menggambarkan karakter Perjanjian Lama yang ditugaskan oleh serikat pedagang wol. Semua dua belas patung seharusnya dipasang di sekitar Katedral Santa Maria del Fiore. Pematung Agostino, setelah dia Rossellino, mencoba untuk mulai bekerja. Yang pertama menolak, hampir tidak memulai bagian bawah "David", kontraknya diputus dengan yang lain. Blok itu tetap terbuka, mengalami kehancuran, sampai 1501, ketika kurator katedral menandatangani kontrak dengan seorang pria ambisius berusia 26 tahun.arsitek Michelangelo Buonarroti. Sebulan kemudian, pematung mulai mengerjakan di mana dia bekerja selama dua tahun. Pada Januari 1504, selama karya terakhir, sekelompok seniman terkemuka Florence mengunjungi bengkel untuk mengevaluasi karya Michelangelo. Semua anggota komisi, di antaranya da Vinci dan Botticelli, dikejutkan oleh kesempurnaan yang muncul di hadapan mereka dalam bentuk kelereng David. Bentuk yang sempurna, eksekusi yang sempurna, dan keadaan emosional, yang disampaikan dengan cara yang tidak dapat dipahami oleh sang master, juga memukau pengunjung galeri akademi di Florence hari ini.

Lukisan Hall of Gothic abad XIII-XIV

Bagian terakhir dari museum lantai dasar dikhususkan untuk karya-karya Gotik Italia dan Florence. Galeri Accademia menyajikan koleksi tak ternilai dari altarpieces emas, salib, ikon Giotto dan para pengikutnya seperti Bernardo Daddi dan Orcagna. Banyak karya datang ke sini dari gereja dan biara Florentine. Setelah restorasi baru-baru ini, warna-warna cerah dari panel yang indah akan membantu untuk mempelajari lebih lanjut tentang kekhasan pakaian dan gaya rambut penduduk Florentine pada Abad Pertengahan dan awal Renaisans.

Seni akhir abad ke-14

Setelah memeriksa ruangan terakhir, sebagian besar pengunjung meninggalkan museum. Namun ada juga kamar di lantai paling atas yang pastinya akan menarik. Mereka kurang ramai dan disebut Giovanni da Milano & Akhir abad ke-14 (Giovanni da Milano dan akhir abad ke-14). Di sini Anda dapat mempelajari betapa hati-hati dan susah payahnya altar dibuat, mulai daripilihan poplar, dari mana papan kemudian dibuat, serta proses persiapan lebih lanjut sebelum menerapkan lapisan pengecatan dengan tempera. Video ini akan memperkenalkan Anda pada teknik tempera telur yang luar biasa dan menunjukkan bagaimana gambar itu dibuat lapis demi lapis di atas altar kayu, pertama-tama ditutup dengan hati-hati dengan daun emas. Metode kuno melukis dengan pigmen alami yang dicampur dengan kuning telur tetap efektif hingga saat ini. Ini digunakan di Florence di bengkel seni pemulih.

Informasi tambahan

Galeri Florence Accademia buka dari pukul 08:15 hingga 18:50. Senin, Malam Tahun Baru, liburan Natal, dan 1 Mei adalah hari libur untuk semua museum di Florence, termasuk Galeri Accademia.

Biaya tiket, termasuk kunjungan ke pameran Alat Musik, adalah 6,50 euro, dan 4,50 euro (1 euro sekitar 75 rubel) Anda harus membayar ekstra jika ingin melihat pameran “Lorenzo Bartolini. Pematung alam yang indah. Ada potongan harga untuk tiket, tetapi ini berlaku untuk warga negara Italia, serta negara-negara UE. Tiket dapat dipesan di box office untuk tamasya hari berikutnya atau online. Dengan cara ini Anda dapat menghindari antrian yang membosankan ke salah satu museum yang paling banyak dikunjungi di Florence. Harap diperhatikan bahwa pengambilan gambar dengan peralatan foto dan video dilarang.

Menurut banyak turis, Akademi tidak diragukan lagi menjaditempat paling menyenangkan di penghujung hari. Museum ini menawarkan jam kunjungan lebih lambat selama musim panas dan kemudian dapat dijelajahi sambil dengan tenang merenungkan nilai seni di era Michelangelo dan pengrajin Florentine yang terampil, pikiran tercerahkan yang berbakat, dan kesabaran kreatif.