Lukisan Titian: foto dan deskripsi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Tizian Vecellio - Seniman Italia, perwakilan terbesar Renaisans, master sekolah lukisan Venesia. Lahir pada tahun 1490, dalam keluarga militer dan negarawan Vecellio Gregory.

pelukis Renaisans

Lukisan Titian setara dengan mahakarya para empu Renaisans seperti Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. Pada usia tiga puluh, artis itu dinyatakan sebagai pelukis terbaik di Venesia. Lukisan Titian, yang dilukis pada waktu yang berbeda, dibedakan oleh kesakralan yang nyata, sebagian besar lukisan mencerminkan subjek mitologis dan alkitabiah. Ia juga menjadi terkenal sebagai master lukisan potret.

Pada tahun 1502, Titian Vecellio memasuki bengkel Sebastiano Zuccato, di mana ia diajari membuat sketsa dan kemudian diperkenalkan dengan dasar-dasar melukis. Setelah beberapa waktu, remaja itu pergi belajar dengan Giovanni Bellini. Di sana ia bertemu Lorenzo Lotto dan Giorgione. Dengan yang terakhir, Titian mengerjakan lukisan dinding di kuil Fondaco dei Tedeschi.

Karya pertama

Lukisan periode awal Titian kebanyakan adalah potret. Pada tahun 1510, Giorgione meninggal karena wabah, dan Vecellio muda berjanji untuk menyelesaikan pekerjaannya yang belum selesai.pembimbing. Dan setahun kemudian, Titian pergi ke Padua, di mana di gereja Scuola del Santo ia melukis kubah dengan lukisan dinding tentang transformasi ajaib Anthony dari Padua.

Seni Potret

Setelah mengenang Giorgione, pelukis beralih ke gambar wanita kelas atas dan tema alkitabiah. Salah satu tema utama dalam karya seniman adalah potret perempuan. Lukisan Titian dengan Madonnas dan Bayi dihargai oleh para penikmat waktu itu dan dicatat sebagai kanvas penuh kekuatan yang meneguhkan kehidupan dan pencerahan batin khusus yang membedakan karya pelukis. Vecellio berhasil membawa sesuatu yang halus ke duniawi, tetapi pada saat yang sama sempurna, ke dalam cerita-cerita bertema alkitabiah. Potret Titian terkesan dengan tingkat spiritualitas yang tinggi, pada saat yang sama, orang yang hidup melihat dari kanvas, biasanya, dengan kesedihan di matanya.

Setelah Giorgione, pelukis Vecellio mencoba mencari seseorang dari kelas artistik tertinggi untuk mendapatkan pengalaman. Tuan seperti itu baginya adalah Raphael dan Michelangelo. Lukisan Titian secara bertahap memperoleh tanda-tanda kedewasaan, subjek menjadi lebih dan lebih bermakna, dan halftone terbaik di kanvasnya menyenangkan para pecinta seni. Seniman itu tidak punya waktu untuk memenuhi perintah tanpa akhir yang dengannya dia dibombardir oleh perwakilan istana kerajaan dan Vatikan, di antara klien tetapnya adalah kardinal dan adipati, wanita bangsawan dan bangsawan Romawi.

Mahakarya terkenal di dunia

Sebuah lukisan yang dibuat oleh Titian pada tahun 1538,"Venus of Urbino", telah menjadi contoh simbolisme dalam seni lukis. Seorang wanita muda telanjang dengan bunga mawar di tangannya melambangkan kesiapannya untuk menjadi istri seseorang. Artis itu menggambarkan pengantin muda Duke Guidobaldo, duduk di tempat tidur untuk mengantisipasi acara utama dalam hidupnya - pernikahan. Seekor anjing sedang tidur di kaki pengantin wanita - simbol kesetiaan dalam pernikahan, di latar belakang para pelayan sibuk, memilah-milah mahar di peti. Titian dalam lukisan "Venus" menampilkan wanita ideal Renaisans.

Lukisan indah lainnya di mana sang seniman menangkap gambar wanita adalah "Magdalena yang menyesal". Titian menoleh ke gambar Maria Magdalena lebih dari sekali, tetapi kanvas terbaik adalah yang ada di Pertapaan di St. Petersburg. Ukuran mahakarya ini adalah 119 kali 97 sentimeter.

Magdalena

Pelukis menggambarkan seorang wanita pada saat pertobatan. Kebingungan mental di wajah, di mata - harapan untuk menyingkirkan penderitaan yang tak tertahankan. Mengambil sebagai dasar citra seorang Venesia berambut rimbun, Titian menganugerahinya dengan ciri-ciri khas yang menekankan drama dan kecemasan yang meresapi gambar itu. Ratusan warna menyampaikan kekaguman jiwa Maria yang bertobat.

Seni potret Titian berkembang pada tahun 1530 - 1540, ketika seniman menggambarkan orang-orang sezamannya dengan wawasan yang luar biasa, menebak nuansa karakter sekecil apa pun, mencerminkan keadaan jiwa mereka di kanvas. Dia bahkan berhasil menampilkan hubungan antara orang-orang yang digambarkan dalam potret kelompok. Artis mudah ditemukansatu-satunya solusi komposisi yang diperlukan, tidak salah lagi memilih pose, gerakan, pergantian kepala.

Pengerjaan

Sejak tahun 1538, Titian telah menguasai dengan sempurna warna tonal terbaik, ketika warna utama memunculkan lusinan halftone yang berbeda. Untuk teknik melukis, terutama potret, kemampuan menangani warna secara bebas ini sangat berarti. Nuansa warna terjalin dengan psikologi gambar, komponen emosional menjadi terlihat.

Karya terbaik pada masa itu - "Potret Gonzaga Federico" (1529), "Arsitek Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus dan Adonis" (1554), "Gloria " (1551), "Seorang pria dalam setelan militer" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Kecantikan" (1537), "Count Antonio di Porcia" (1535), "Charles V dengan seekor anjing".

Pada tahun 1545 seniman berangkat ke Roma untuk membuat serangkaian potret Paus Paulus III. Di sana, Titian pertama kali bertemu Michelangelo. Tiga tahun kemudian, ia pindah ke Jerman, di mana ia menikmati keramahan Charles V, sang kaisar. Selama periode ini, pelukis menciptakan beberapa kanvas monumental: "Penobatan dengan Duri" (1542), "Se Man" (1543) dan sejumlah lukisan dengan nama umum "Danae".

Kemudian, sang seniman melukis lukisan psikologis yang mendalam: "Venus dan Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Seorang pria berjas militer" (1550),"Diana and Actaeon" (1559), "Venus di depan cermin", (1555), "The Rape of Europe" (1562), "Allegory of Prudence" (1560), "Girl with a Fan" (1556), "Arsitek Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Kecantikan" (1537), "Count Antonio di Porcia" (1535). Selama periode ini, potret diri seniman yang terkenal juga dilukis, di mana Titian digambarkan dengan kuas di tangannya.

Cahaya dan sejuk

Karya-karya selanjutnya dibedakan oleh kromatisme warna yang lebih halus. Nada emas teredam, biru baja, nada merah mawar tak berujung. Ciri khas dari karya-karya Titian selanjutnya adalah kesan lapang, cara penulisannya sangat bebas, komposisi, bentuk, cahaya - semuanya digabung menjadi satu. Titian menemukan teknik khusus menggambar bergambar, di mana cat tidak hanya diaplikasikan dengan kuas, tetapi juga dengan jari dan pisau palet. Tekanan kekuatan yang berbeda memberikan nuansa yang berbeda. Dari berbagai pukulan bebas, lahirlah gambar-gambar yang penuh dengan drama asli.

Mahakarya terakhir Titian, yang ditulis sesaat sebelum kematiannya: "Pieta", "Saint Sebastian", "Venus dan Cupid dengan penutup mata", "Tarquinius dan Lucretia", "Membawa Salib", "Kuburan ", "Pengumuman". Dalam lukisan-lukisan ini, seniman menampilkan tragedi yang tak terhindarkan, semua kanvas kemudian dibedakan oleh drama terdalam.

Kematian artis

Pada tahun 1575, Venesia dihadapkan pada bencana yang melanda seluruh kota, itu adalah wabah yang mengerikan. Dalam satu minggu, sepertiga dari populasi meninggal. Titian juga jatuh sakit, pada 27 Agustus 1575, artis itu ditemukan tewas di dekat kuda-kuda. Dia memegang kuas di satu tangan dan palet di tangan lainnya.

Di Italia, ada undang-undang yang melarang penguburan orang yang meninggal karena wabah, karena virus penyakit mengerikan ini sangat ulet, dapat bertahan selama beberapa dekade. Karena itu, orang mati dibakar begitu saja. Titian memutuskan untuk tidak membakar. Artis yang cerdik dimakamkan di Katedral "Saint Gloriosa Maria dei Frari".