2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Tidak semua orang tahu bahwa ayah dari penyair dan penulis terkenal Rusia Boris Pasternak adalah orang yang sama berbakatnya, yaitu artis Pasternak Leonid Osipovich. Karyanya akan dibahas dalam artikel ini.
Masa Kecil
Artis muda Pasternak Leonid Osipovich (1862-1945 - tahun kehidupan), yang nama aslinya terdengar seperti Avrum Yitzchok-Leib, tumbuh dalam keluarga Odessa yang miskin. Pelukis berbakat masa depan adalah anak bungsu dari enam bersaudara. Bocah itu mulai menunjukkan kemampuan kreatif sejak dini. Namun, terlepas dari bakat yang terlihat jelas dari anak mereka, orang tua menerima hasrat Leni tanpa antusias. Namun seniman muda itu tidak menolak untuk belajar di sekolah seni. Bocah itu terus belajar seni rupa bahkan setelah lulus dari sekolah menengah. Meskipun Leonid memilih praktik medis sebagai spesialisasinya, ia menggabungkan kunjungan ke studio master E. Sorokin secara paralel dengan studinya di universitas. Selain itu, belajar di spesialisasi memberi artis masa depan kesempatan untukuntuk mempelajari secara menyeluruh ciri-ciri tubuh manusia, kekhususannya dalam gerakan dan statika.
Kemudian studi master mengambil giliran yang lebih tak terduga. Pada usia dua puluh satu, Leonid tiba-tiba berganti profesi dan melanjutkan studinya di Fakultas Hukum. Namun, pencarian hidup juga tidak berakhir di situ, dan setelah beberapa saat ia meninggalkan kota asalnya dan pergi untuk mencoba peruntungannya di Jerman.
Kehidupan di luar negeri
Setelah menetap di Munich, Pasternak Leonid Osipovich mengabdikan beberapa semester untuk belajar melukis di Royal Academy of Fine Arts. Di sanalah kehidupan menyatukan sang master dengan ibu dari seniman terkenal Rusia Serov, yang pada waktu itu mengorganisir sebuah lingkaran. Pertemuan inilah yang menjadi tengara bagi keluarga Pasternak dan keluarga Serov. Kenalan Leonid Osipovich dengan wanita ini meletakkan dasar selama bertahun-tahun persahabatan antara beberapa generasi.
Publikasi pertama
Selama sesi, artis kembali ke Odessa untuk sementara waktu, di mana ia pertama kali menerbitkan karyanya di majalah lucu. Ini adalah sketsa, karikatur, sketsa, sketsa. Seperti yang diakui Maxim Gorky sendiri kepada sang seniman jauh kemudian, pada saat itulah Pasternak menangkap yang pertama, menurut penulis, "gelandangan" dalam sastra Rusia.
Pelatihan master tidak berakhir di situ. Setelah lulus dari universitas, Pasternak Leonid Osipovich, yang biografinya diisi ulang dengan pencapaian penting lainnya, menjabat sebagai sukarelawan. Bahkan selama berlalunya tugas militer, dia tidakberhenti membuat sketsa dan sketsa kecil. Beginilah gaya pengarangnya terbentuk.
Kehidupan pribadi
Di kampung halaman Pasternak, Leonid Osipovich bertemu Rosa Kaufman, seorang pianis yang sangat berbakat. Sudah pada tahun 1889, para kekasih menikah dan pindah untuk tinggal di Moskow. Di sana, Rosa mengadakan konser satu demi satu, dan Leonid menjadi tertarik pada lingkaran Polenov.
Setahun kemudian, pengantin baru memiliki putra pertama mereka. Dialah yang kemudian menjadi penyair Rusia yang terkenal. Itu Boris Pasternak. Tiga tahun kemudian, pasangan itu memiliki seorang putra, Alexander, yang menjadi arsitek yang sukses.
Selain anak laki-laki, ada juga perempuan di keluarga Pasternak. Pada tahun 1990, artis muda itu memiliki seorang putri, Josephine, dua tahun kemudian, istri tercinta Rosa memberi suaminya Lydia. Pasternak mendedikasikan galeri terpisah untuk anak-anaknya. Kanvas-kanvas ini menangkap semua kepenuhan jiwa dan kehangatan sarang keluarga, yang telah dibangun oleh pasangan muda.
Pengakuan
Pada tahun 1889, tahun yang penting bagi seniman muda itu, keberuntungan kembali tersenyum padanya, dan kolektor terhormat Pavel Tretyakov membeli lukisan pertama yang diketahui oleh sang master, Surat dari Tanah Air. Itu adalah tahun yang sukses bagi Pasternak. Setelah pameran lukisan ini, nama seniman itu selamanya disejajarkan dengan orang-orang sezamannya yang tidak kalah terkenal.
Setelah kemenangan gemilang dalam masyarakat pecinta lukisan Moskow, Pasternak Leonid Osipovich menjadi populer di kalangan seniman pada waktu itu. Diamulai bekerja sama dengan kolektor dan pengrajin yang tidak kalah terkenal. Apalagi sang seniman sendiri mulai memberi pelajaran kepada pelukis pemula. Jadi, bahkan Ilya Repin mengirim siswa muda untuk belajar dengan Pasternak. Belakangan, sang master mulai memberikan pelajaran privat di Moskow. Melihat kesuksesannya, ia memutuskan, bersama temannya, seniman Stemberg, untuk membuka studio pribadi untuk belajar menggambar. Saat bekerja dengan siswa, Pasternak memantapkan dirinya sebagai seniman dan guru yang progresif. Jadi, saat mengajar, ia tidak hanya mengajari siswa dasar-dasar seni rupa dan gambar akademik, tetapi juga menunjukkan kepada kaum muda teknik-teknik baru yang belum pernah digunakan sebelumnya. Guru mempelajari semua ini sebelumnya, saat belajar di Jerman. Dengan demikian, seni rupa Rusia secara bertahap berkembang ke arah seni rupa Eropa.
Karya Jurnal
Sejak 1890, Leonid Osipovich, di bawah perlindungan penulis, penulis naskah drama, dan humas Rusia Fyodor Sologub, menjadi editor seni majalah baru "Artis". Setahun kemudian, Pasternak mulai mengelola penerbitan karya-karya Mikhail Yuryevich Lermontov dengan ilustrasi. Seniman tidak hanya menghiasi koleksi ini dengan ilustrasinya, tetapi juga memberi kesempatan kepada seniman lain yang berbakat, tetapi kurang terkenal untuk mengerjakannya. Di antara mereka adalah Mikhail Vrubel, tidak terlalu terkenal saat itu, tetapi tidak kalah berbakat dari ini.
Selain berkecimpung di bidang jurnalistik, master juga jago melukis. Pada tahun 1892 Pasternak Leonid Osipovich menulis "Siksaan Kreativitas". Lukisan itu menjadi landmark di celengan artis.
Membuat potret
Terlepas dari kenyataan bahwa Leonid Osipovich Pasternak dikenal sebagai pelukis, potret merupakan bagian besar dari warisan kreatifnya.
Bahkan dalam bentuk seni rupa ini, sang seniman telah mewujudkan ide-ide inovatifnya sendiri. Fitur paling mencolok dari potret Pasternak adalah bahwa sang master tidak hanya menggambarkan patung seseorang, tetapi juga beralih ke dunia batin yang digambarkan. Dalam lukisannya, seniman berusaha untuk menyampaikan seluruh karakter, suasana hati orang yang digambarkan, pengalamannya, kesedihan, perubahan suasana hati. Pasternak melukis dengan gaya impresionistis. Terlepas dari kenyataan bahwa gaya ini dapat dikaitkan dengan seluruh karya seniman, bagaimanapun, dalam potretlah properti ini memanifestasikan dirinya paling kuat.
Sukses Internasional
Pasternak terus berkembang sebagai master dan sudah pada tahun 1894 ia menjabat sebagai guru di sebuah sekolah seni. Pada saat yang sama dengan Pasternak, master luar biasa lainnya menjadi guru, di antaranya Serov, N. Kasatkin dan K. Korovin. Berkat kegiatan mereka di bidang pengajaran, sekolah ini telah menjadi salah satu yang paling progresif tidak hanya di Rusia, tetapi bahkan menjadi terkenal di luar negeri. Guru-guru muda yang giat, banyak di antaranya dididik di luar negeri, memperkenalkan standar baru dalam pengajaran melukis. Selain itu, kelompok guru inilah yang berkontribusi pada pengenalan kursus untuk pendidikan umum. Jadi, Vasily Klyuchevsky menjadi guru sejarah Rusia. Kemudian, Leonid Osipovich menangkapnya di salah satu karyanyapotret. Perlu dicatat bahwa sekolah itu tidak sia-sia menemukan ketenaran besar untuk dirinya sendiri: berkat karya guru yang tidak mementingkan diri sendiri, banyak siswa yang kemudian menjadi guru hebat. Di antara mereka adalah seniman terkenal seperti Gerasimov, Konchalovsky, Krymov, Shcherbakov dan lain-lain.
Namun, kejayaan Pasternak tidak terbatas pada ini saja. Pada tahun 1894, lukisan seniman "On the Eve of the Exams" memenangkan tempat pertama di pameran internasional di Munich. Itu juga dibeli pada tahun 1890 untuk mendekorasi Museum Luksemburg langsung dari sebuah pameran di Paris.
Setelah sukses besar, permintaan akan karya Pasternak menjadi cukup logis. Sudah pada tahun 1901, Museum Luksemburg memerintahkan beberapa pelukis terkenal pada waktu itu, termasuk Leonid Osipovich, untuk menggambarkan pemandangan dari kehidupan Rusia. Pasternak melukis salah satu karyanya yang paling terkenal, lukisan indah "Tolstoy bersama keluarganya." Itu sangat dihargai bahkan oleh Pangeran Georgy Alexandrovich sendiri, setelah melihat pameran Dunia Seni.
Kemudian, Pasternak sendiri menjadi pendiri departemen seni Rusia di kota Düsseldorf. Selama bekerja di luar negeri, sang master dengan bermanfaat menggunakan waktu yang diberikan kepadanya dan mengunjungi pantai Mediterania. Selama di Italia, seniman membuat banyak sketsa pemandangan.
Kehidupan di luar Tanah Air
Selama peristiwa tahun 1905, Leonid Osipovich menghabiskan satu tahun penuh di Berlin. Pekerjaan yang disukainya di sekolah harus dihentikan, karena lembaga pendidikan ditutup. Saat ini, Pasternak berpartisipasi dalam banyak pameran Eropa, termasuknomor di Berlin. Secara paralel, master melukis untuk banyak pelanggan asing.
Sejak 1912, selama perawatan Rosa Pasternak di Kissingen dan dekat Pisa, sang master memulai kanvas besar "Selamat". Menurut idenya, anak-anak datang untuk menyenangkan orang tua mereka dengan hadiah untuk ulang tahun pernikahan perak, seperti yang digambarkan oleh seniman itu. Leonid Osipovich Pasternak menyelesaikan lukisan itu pada tahun 1914. Dia sukses besar.
Selama periode ini sang master tinggal di Moskow. Di sinilah Pasternak Leonid Osipovich menulis "Potret Anak" - salah satu ciptaannya yang paling terkenal.
Mulai tahun 1921, Pasternak tinggal di Berlin. Meskipun kesehatannya memburuk dan penglihatannya terganggu, ia merasakan gelombang energi kreatif dan selama waktu ini ia melukis serangkaian potret tokoh terkenal, termasuk A. Einstein, M. R. Rilke, dan banyak lainnya. Pada tahun 1924, bersama teman-temannya, ia melakukan perjalanan ke Mesir dan Palestina. Selama perjalanan, Pasternak menulis serangkaian sketsa yang jelas.
Selama pengambilalihan Nazi, sebagian besar karya seniman dibakar untuk umum, dan pameran dilarang. Dalam hal ini, pada akhir tahun tiga puluhan, Pasternak pindah ke London, di mana ia melukis serangkaian lukisan, kemudian dipindahkan ke British Museum. Tak lama setelah pecahnya Perang Dunia II, sang master meninggal di Oxford.
Saat ini, warisan seniman yang kaya disimpan di banyak museum paling terkenal di dunia, termasuk Galeri Tretyakov Moskow. Sulit untuk menilai kontribusi apa yang dia buat untuk Rusia danseni dunia Leonid Osipovich Pasternak. Lukisan sang master masih menjadi kebanggaan di pameran internasional.
Direkomendasikan:
Lukisan realisme sosialis: fitur lukisan, seniman, nama lukisan dan galeri terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis setelah laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada awalnya, konsep tersebut tercermin dalam piagam penulis Soviet. Kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologis berdasarkan semangat sosialisme, menguraikan aturan dasar untuk menampilkan kehidupan secara revolusioner. Pada mulanya istilah tersebut hanya diterapkan pada sastra, tetapi kemudian menyebar ke seluruh budaya pada umumnya dan seni rupa pada khususnya
Lukisan Zhostovo. Elemen lukisan Zhostovo. Pabrik lukisan dekoratif Zhostovo
Zhostovo melukis di atas logam adalah fenomena unik tidak hanya di Rusia, tetapi di seluruh dunia. Volumetrik, seolah-olah bunga yang baru dipetik, dipenuhi dengan warna dan cahaya. Transisi warna yang halus, permainan bayangan dan sorotan menciptakan kedalaman dan volume yang mempesona di setiap karya seniman Zhostovo
Lukisan Belanda. Masa keemasan lukisan Belanda. Lukisan oleh seniman Belanda
Siapa pun yang ingin tahu setidaknya sedikit tentang lukisan harus tahu tentang seniman Belanda abad ke-17 dan genre favorit mereka
Lukisan berlian: lukisan berlian imitasi. Lukisan berlian: set
Lukisan berlian: set dan komponennya. Fitur teknik artistik. Bedanya dengan lukisan tradisional, bordir dan mozaik
Rococo dalam lukisan. Perwakilan Rococo dalam lukisan dan lukisan mereka
Perwakilan Rococo dalam lukisan abad ke-18 sebagian besar mengembangkan adegan-adegan gagah dari kehidupan aristokrasi. Kanvas mereka menggambarkan pacaran romantis dengan sentuhan erotisme dengan latar belakang lanskap pastoral