Annenkov Yuri Pavlovich: foto, biografi, lukisan, potret

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Pada tahun 1889, bintang salah satu seniman paling terkemuka dan progresif abad kesembilan belas menyala. Tahun ini lahir Annenkov Yuri Pavlovich - seniman Rusia, pelukis potret, penulis.

Asal

Tuan terkenal lahir di keluarga Narodnaya Volya Rusia. Yuri Annenkov menghabiskan masa kecilnya bersama orang tuanya di Wilayah Kamchatka. Ayahnya, diasingkan untuk berpartisipasi dalam organisasi Narodnaya Volya, pernah dan bekerja di sana. Pada tahun 1893, keluarga tersebut akhirnya berhasil kembali tinggal di St. Petersburg. Saat itu mereka ditempatkan di sebuah desa kecil di sebelah perkebunan Ilya Efimovich Repin.

Lingkungan seperti itu memiliki pengaruh besar pada karya dan pandangan dunia Annenkov selanjutnya. Dia terus-menerus dikelilingi oleh masyarakat dari semua kemungkinan profesi kreatif, yang tidak bisa tidak mempengaruhi pilihan profesinya.

Belajar

Yuri Annenkov mulai menggambar sejak kecil. Apalagi di masa remaja, dia sangatterlibat dalam politik. Pada saat ini, sang artis mencoba sendiri dalam genre kartunis. Sketsa ironisnya untuk majalah bawah tanah menyebabkan skandal besar. Untuk pemikiran bebas, Annenkov dikeluarkan dari lembaga pendidikan. Namun, ini tidak merusak kepercayaan artis pada dirinya sendiri. Dia secara mandiri memasuki spesialisasi hukum di Universitas St. Petersburg.

Karier kreatif

Meskipun awalnya sangat menyukai menggambar, sang master tidak pernah menerima pendidikan seni penuh. Bahkan saat belajar di gimnasium, sang seniman menghadiri kelas-kelas di Akademi Seni dan Industri St. Petersburg yang dinamai Alexander Ludwigovich Stieglitz. Di tahun-tahun muridnya, Yuri Annenkov belajar di studio master terkenal Savely Moiseevich Seidenberg. Patut dicatat bahwa artis luar biasa lainnya, Mark Zakharovich Chagall, belajar dengannya.

Sayangnya, terlepas dari ketekunan dan keinginan untuk belajar, Annenkov tidak dapat lolos seleksi ke Akademi Seni Moskow. Setelah kegagalannya, Yuri melanjutkan studinya di studio Jan Frantsevich Zionglinsky.

Kehidupan di Luar Negeri

Nasib Annenkov selanjutnya sudah terbentuk di luar Tanah Air. Berkat saran dari mentornya Jan Frantsevich, artis muda itu meninggalkan negara tempat ia dilahirkan dan pindah ke Paris. Di sana Annenkov Yuri melanjutkan studinya. Pada saat ini, ia memasuki studi master asing seperti Maurice Denis dan Felix Vallotton. Simbolis ini milik kelompok Nabis yang populer. Di bawah naungan mentornya, pada tahun 1913, Yuri untuk pertama kalinyamengikuti pameran seni dengan kanvasnya. Eksposisi itu disebut Salon of the Independents. Debut artis berhasil.

Simbol kreativitas

Pada awal karir seninya, penulis terutama terlibat dalam lukisan. Pada periode inilah karya-karyanya yang terkenal "Adam and Eve", "Yellow Mourning", "Self-Portrait", yang ditulis pada awal 1910, termasuk. Setelah kembali ke tanah kelahirannya pada tahun 1913, Yuri Annenkov, foto yang karyanya dapat dilihat di ulasan kami, mulai terlibat dalam bentuk seni seperti grafik. Karya-karyanya semakin banyak mulai diterbitkan di halaman-halaman publikasi seperti "Lukomorye", "Argus", "Tanah Air", "Satyricon" dan banyak lainnya.

Selain itu, selama periode hasrat untuk grafis, sang master mempertahankan hubungan kreatif yang erat dengan penerbit populer saat itu Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga, dan lainnya. Artis itu diundang sebagai ilustrator untuk karya-karya Korney Chukovsky, Jack London, Nikolai Evreinov. Penulis juga melanjutkan tradisi panjang diterbitkan dalam publikasi satir sebagai kartunis. Untungnya, sekarang karyanya telah diapresiasi.

Pandangan politik

Dalam kedua revolusi tersebut, seniman yang tidak acuh terhadap perubahan sosial di masyarakat, sangat tertarik dengan politik. Dapat dikatakan bahwa pergolakan dalam sistem sosial memiliki pengaruh yang sangat besar pada pekerjaan master selanjutnya. Hal ini dibuktikan dengan maraknya aktivitas seninya pasca kudeta. Pada saat inilah tren dan masyarakat baru muncul di lingkungan artistik. Annenkov Yuri menjadi peserta aktif mereka. Misalnya, artis terpilih sebagai salah satu anggota dewan House of Arts di Petrograd.

Bahkan dalam karya-karyanya, sang master terus-menerus menyinggung tema revolusi. Dengan cara khusus untuk menggambarkan detail yang saling berhubungan, sikap Annenkov terhadap revolusi terungkap, seperti terhadap tatanan baru. Seniman dengan penuh semangat mengalami dan berkontribusi pada penghapusan sikap masa lalu, baik dalam kehidupan publik maupun dalam kreativitas.

Keberhasilan tuan muda tidak luput dari perhatian dan sudah pada tahun 1920 Yuri diangkat sebagai profesor di Akademi Seni Moskow.

Prosa dan jurnalisme

Selain kegiatan artistiknya, Annenkov juga terlibat dalam penulisan. Setelah 1917, ia berulang kali mencoba dirinya sendiri sebagai humas. Seperti yang mereka katakan, orang yang berbakat pandai dalam segala hal. Yuri berhasil di jalan ini tidak lebih buruk dari melukis. Segera ia menerbitkan artikelnya di publikasi cetak seperti The Life of Art.

Selain itu, ketika tinggal di luar negeri, Yuri Annenkov, seorang seniman dan seniman grafis, menemukan dirinya dari sisi baru untuk semua orang: ia pertama kali mencoba tangannya sebagai penulis. Dari pena penulis muncul karya-karya seperti "The Diaries of My Meetings." Di dalamnya, Annenkov menggambarkan potret banyak seniman Rusia. Di antara mereka, Anda dapat menemukan penulis, seniman, musisi Rusia. Selain esai tentang kepribadian terkenal, Annenkov menulis banyak fiksibekerja. Jadi, Yuri-lah yang menjadi penulis buku "The Tale of Trifles", "The Torn Epoch". Saat menulisnya, sang seniman menggunakan nama samaran untuk dirinya sendiri - Bogdan Temiryazev.

Galeri

Yuri Annenkov, yang lukisannya pada awal karirnya dibuat terutama dalam teknik melukis, setelah sukses di pameran Paris, ia mulai membuat galeri potretnya sendiri. Bidang kegiatan utama sang master adalah tokoh-tokoh terkenal saat itu. Dalam waktu singkat, Annenkov berhasil menangkap penulis Maxim Gorky, penyair terkenal Vladislav Khodasevich dan Anna Akhmatova, serta Viktor Shklovsky, Mikhail Kuzmin, Velimir Khlebnikov dan banyak lainnya.

Tapi kanvas dengan tokoh politik menempati makna tersendiri dalam karya seniman. Jadi, Yuri Annenkov, yang potretnya menikmati kesuksesan luar biasa, dirilis dari bawah kanvas kuasnya dengan orang-orang terkemuka seperti Vladimir Lenin, Leon Trotsky, Grigory Zinoviev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilya Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, Rusia balerina Olga Alexandrovna Spesivtseva dan banyak lainnya.

Keberangkatan ke luar negeri

Pada pertengahan tahun 1924, Annenkov pergi ke pantai Mediterania untuk berpartisipasi dalam pameran internasional. Di Venesia, sang seniman mendapat kehormatan untuk mewakili paviliun seni Soviet. Setelah peristiwa ini, jalan hidup Annenkov tidak pernah mengembalikannya ke Rusia.

Setelah berpartisipasi dalam pameran, Yuri menetap secara permanen di Paris. Di sana, lekukan pengakuan artis merayap tajam. Pada saat ini, ia bekerja terutama sebagai dekorator di teater dan berkolaborasi dengan tokoh-tokoh terkemuka seperti Nikita Fedorovich Baliev, koreografer Borislav Fominichna Nizhinskaya, aktor Chekhov Mikhail Alexandrovich, Sergei Mikhailovich Lifar.

Bekerja di teater dan bioskop

Selain aktivitas artistik aktif, master telah mendapatkan pengakuan di bidang lain. Yuri Annenkov, yang biografinya penuh dengan kesuksesan di bidang lukisan dan potret, juga mencapai kesuksesan besar dan ketenaran di bidang teater. Selain menerbitkan artikelnya dalam publikasi yang didedikasikan untuk jenis seni ini, sang seniman memberikan kontribusi besar sebagai dekorator dari hampir semua pertunjukan di teater yang dinamai aktris terkenal Rusia Vera Fedorovna Komisarzhevskaya. Annenkov juga melukis pemandangan untuk tetra teman lamanya Nikolai Evreinov.

Namun, pengaruhnya pada seni tidak berakhir di situ. Seniman itu menjadi salah satu yang pertama di antara para reformis orde lama di teater. Jadi, sudah pada awal 1920, tren mulai muncul di mana Annenkov muda juga mengambil bagian aktif. Misalnya, pada tahun 1921, artikelnya diterbitkan tentang perlunya memproklamirkan teater baru. Itu adalah terobosan, diambil oleh penggemar yang sama. Selain itu, sang seniman segera memiliki kesempatan untuk mewujudkan ide-ide beraninya. Saat mempersiapkan produksi drama Georg Kaiser di panggung Teater Drama Bolshoi yang dinamai Maxim Gorky, Annenkov untuk pertama kalinya mengusulkan inovasi yang belum pernah terjadi sebelumnya, yaitu, menggunakan yang baru dengan elemen bergerak alih-alih pemandangan biasa. Dengan demikian, panggung seolah berinteraksi dengan para aktor. Pada saat itu, pendekatan desain pertunjukan ini merupakan kesuksesan yang tidak terduga.

Secara keseluruhan, selama karirnya yang panjang di bidang teater, seniman ini mampu menghiasi lebih dari enam puluh pertunjukan dengan pemandangan. Selain mendekorasi panggung, master juga terlibat dalam pengembangan gambar baru untuk rombongan. Annenkov juga mencoba membuat film. Di sini ia berhasil mencapai pengakuan yang lebih besar daripada di bidang aktivitasnya yang lain. Sang master mampu memberikan pemandangan untuk lebih dari lima puluh film yang dibuat. Untuk persiapan kostum kru film, artis tersebut bahkan menerima penghargaan Oscar yang sangat bergengsi saat itu.

Kritik

Di antara semua pekerjaan banyak sisi Annenkov, sulit untuk memilih pekerjaan yang paling menonjol atau bahkan arahan. Misalnya, di antara warisan seniman di industri grafis, kritikus dan orang sezaman dengan suara bulat mengakui sketsa penulis untuk edisi berikutnya puisi Alexander Blok "Dua Belas" sebagai kemenangan. Bahkan penyair itu sendiri berbicara dengan menyanjung tentang kemampuan artis dan berulang kali mengakui bahwa mereka memiliki makna yang dalam. Secara umum, grafik Annenkov dinilai dibuat dengan cara yang tidak biasa, berani, dan ringan. Ia sama-sama sukses menerapkan garis tegas dan bermain dengan bayangan nakal. Dengan taktik ini, penulis berhasil memperhatikan hal terpenting dalam karakternya, untuk memunculkan fitur-fitur yang mengancam untuk tidak diperhatikan.

Mengenai kesuksesan dalam melukis, di sini gaya seniman sepenuhnyaterbuka ke arah kubisme. Apalagi sang master dengan sempurna dan mudah memadukan motif modernis dengan gaya akademis tradisional. Annenkov Yuri Pavlovich, yang lukisannya masih sangat populer di kalangan kolektor, memberikan kontribusi yang sangat besar bagi seni abad ke-20.