Deskripsi lukisan Van Gogh "Pemakan Kentang"

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Van Gogh menganggap lukisan "Pemakan Kentang" sebagai karya terbaiknya. Di dalamnya, ia mewujudkan semua kekuatan kasih sayang untuk pekerja biasa.

Tahun penulisan dan keadaan

Lukisan "Pemakan Kentang" adalah kunci terakhir dari kunjungan sang seniman di Nuenen (Brabant Utara, Belanda). Saat itu, dia masih mencari sikapnya. Selama dua tahun, Van Gogh bekerja keras, tidak melepaskan pensil dan kuas. Dia melukis segala sesuatu yang mengelilinginya di kota petani kecil itu: alat tenun, gereja, pagar tanaman, pohon poplar … Dia bahkan menggambarkan dua wanita menggali kentang.

Tapi itu, seolah-olah, tentang kehidupan desa yang sederhana, yang ingin dia ambil dan sampaikan di atas kanvas. Seniman itu matang dalam keinginan untuk membuat kanvas yang lengkap dan luas alih-alih sketsa yang terpisah-pisah, yang akan mengekspresikan semangat kehidupan petani di provinsi Brabant. Dan mahakarya itu lahir pada November 1885.

Pengasuh

Orang-orang yang digambarkan dalam lukisan "Pemakan Kentang" bukanlah fiktif. Van Gogh berteman dengan keluarga de Groot setempat. Mereka adalah petani biasa, yang jumlahnya ribuan. Keluarga mereka terdiri dari ayah, ibu, dua putri dan seorang putra. Beratkerja di bumi adalah milik mereka dari generasi ke generasi. Mereka tinggal di sebuah gubuk, yang bisa disebut rumah dengan hamparan. Hanya ada satu ruangan, yang menggabungkan peran dapur, ruang makan, kamar tidur dan ruang tamu, dan semua dekorasi sederhana terdiri dari meja, kursi, beberapa laci dan tempat tidur.

Mereka dengan ramah setuju untuk berpose untuk artis, meskipun setiap malam mereka pulang kerja dengan lelah dan lelah. De Groots secara harfiah pemakan kentang. Vincent van Gogh sedang menunggu mereka kembali dari lapangan dan duduk di meja makan, mengambil kuas, membuat sketsa.

Kanvas Penderitaan

Gagasan untuk menulis keluarga de Groot di jamuan makan biasa mereka akhirnya matang. Dan meskipun sang seniman secara akurat membayangkan apa yang ingin dia sampaikan, karya itu tidak diberikan kepadanya untuk pertama kalinya. Diketahui bahwa Vincent membuat setidaknya 12 sketsa, tetapi masing-masing pergi ke api. Hanya pada malam terakhir di desa dia menangkap suasana pesta keluarga yang menyedihkan, dan dia membawa kanvas ini bersamanya ke Paris. Sebuah sketsa untuk lukisan itu, yang dikirimkan penulis kepada saudaranya Theo, telah disimpan.

"The Potato Eaters" oleh Vincent van Gogh: apakah ini satire?

Selama bertahun-tahun, interpretasi tradisional dari gambar tersebut adalah gambaran primitif, petani liar pada saat makan. Mereka melihat kebiasaan binatang dalam penampilan dan gerakan mereka, dan fitur terdistorsi di wajah mereka. Karena karya Van Gogh ini dianggap satir.

Sebenarnya, penulis sendiri tidak menganggap pengasuhnya sebagai setengah manusia. Sebaliknya, dia memiliki hubungan yang hangat dengan merekaPutri sulung Steen, mereka sering jalan bersama. Vincent sering mengawasi mereka baik di lapangan maupun di rumah. Dia menghormati keluarga itu sendiri dan kerja keras paksa mereka, karena mereka adalah sandera keadaan. Hal ini diketahui dari surat Van Gogh kepada saudaranya Theo.

Dengan karyanya, Van Gogh ingin menyampaikan "uap dari kentang" di tangan petani pekerja keras. Dia tidak ingin menempatkan mereka di atas alas, tetapi hanya untuk menunjukkan bingkai dari kehidupan sehari-hari desa (walaupun, kemungkinan besar, tidak ada hari libur dalam cara hidup mereka).

Nama komposisi - "Pemakan Kentang" - menyuarakan kenyataan pahit kehidupan petani saat itu. Menanam, menggali, dan memakan sayuran ini adalah bagian hidup mereka yang abadi. Tetapi dengan cara ini mereka mendapatkan roti yang jujur, dan ini layak mendapat simpati dan rasa hormat.

Van Gogh, Pemakan Kentang: Deskripsi

Kanvas menggambarkan sore hari: di luar gelap, jam tujuh, ruangan diterangi cahaya redup lampu. Di luar dingin, dan di rumah tidak panas, dilihat dari cara para karakter berpakaian. Ini pasti akhir musim gugur. Huniannya sendiri agak seadanya, perabotannya sederhana, tidak ada unsur kemewahannya. Tidak ada yang bisa dicuri di rumah seperti itu, namun ada jeruji di jendela. Mungkin properti ini bukan milik mereka, tapi mereka hanya menyewanya.

Setelah hari yang melelahkan, keluarga itu pulang dan duduk untuk makan malam. Hidangan utama dari makanan mereka adalah selalu kentang panggang, tentu saja. Mereka tidak mampu membeli daging, keju, atau susu. Satu-satunya kemewahan adalah kopi hitam yang diseduh. Dan malam seperti itu adalah salah satu dari seribu malam yang serupa. Besok, pemakan kentang akan bangun lagi, pergi ke ladang, seperti biasa, untuk mengambil umbi-umbian yang berdebu dari tanah.

Mereka, meskipun lelah karena kerja keras, telah terbiasa dengan rangkaian kehidupan yang tak berujung ini dan dengan patuh berjalan bersama dalam tim ini. Dengan semua ini, mereka tidak kehilangan martabat kemanusiaan mereka, mereka tidak membungkuk untuk mencuri atau mengemis, tetapi bekerja hari demi hari dengan keringat di kening mereka. Cahaya remang-remang pelita bagaikan nyala harapan untuk masa depan yang lebih baik, nyaris tidak membara di hati mereka.

Mata besar gadis itu melotot, melihat ke dalam kehampaan, menunjukkan keputusasaan dan kegilaan.

Lengannya yang besar tidak terlihat seperti wanita sama sekali. Mungkin dia bertanya-tanya apakah kehidupan yang sama menanti anak-anaknya. Karakter lainnya hanya sibuk makan. Ibu menuangkan kopi ke cangkir, mata tertunduk, ayah sudah minum minuman panas. Hidup mereka, berputar di sekitar kentang, monoton dan tidak bahagia, tetapi mereka telah lama menerima ini sebagai pemberian dan pasrah.

Nada bumi di mana seluruh gambar dibuat memberi kesan bahwa itu tertulis dalam warna tanaman akar ini. Ini sangat organik dikombinasikan dengan nama dan ide kanvas. Van Gogh benar-benar berhasil menyampaikan semangat itu dari kentang yang mengepul yang memenuhi hunian sederhana dengan kehangatan musim gugur dan sedikit menghangatkan jiwa.