Teknik melukis pastel untuk pemula

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Pernahkah Anda mendengar tentang teknik pastel ajaib? Untuk pemula dan seniman berpengalaman, ini adalah suguhan yang nyata. Anda tidak perlu menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk belajar. Hanya dalam beberapa pelajaran, Anda dapat belajar cara menggambar dengan pastel minyak untuk pemula langkah demi langkah. Teknik paling sederhana akan membantu Anda membuat lanskap, benda mati, dan potret. Kami menawarkan beberapa rahasia yang akan sangat mempercepat pembelajaran pemula dalam menggambar pastel. Bagaimanapun, ini tidak hanya sederhana, tetapi juga sangat menarik.

Nuansa menggambar pastel untuk pemula (kering, minyak, lilin)

Seringkali seniman pemula tidak bisa menentukan dalam waktu lama dasar apa yang akan digunakan untuk pekerjaan, minyak atau cat air? Ada kategori lain dari bahan seni, terkait dengan "lunak". Ini adalah pastel yang sederhana dan menyenangkan untuk dikerjakan. Itu disajikan dalam bentuk krayon biasa. Selamaada kontak tangan yang sangat dekat dengan kertas.

Menggambar dengan pastel kering untuk pemula, kami akan mempertimbangkan langkah demi langkah nanti. Tetapi Anda harus memahami bahwa bayangan dan tekstur yang diinginkan dapat dicapai dengan sapuan dan bayangan. Hal ini memungkinkan seniman untuk merasakan karya mereka. Ada keajaiban dalam teknik menggambar dengan pastel untuk mengubah kesederhanaan dan primitif menjadi gambar yang layak.

Tongkat pastel yang lembut membutuhkan dasar yang kasar. Ini memegang bubuk cat. Sebelumnya, para seniman bahkan menggunakan suede untuk melukis. Saat ini, kertas khusus diproduksi dalam bentuk karton kasar atau kanvas yang ditempel di karton. Pastel tidak hanya bisa menggambar, tapi juga menulis. Beberapa seniman mempersiapkan pangkalan sendiri. Pemindahan bentuk dilakukan dengan garis, guratan, kontur. Nanti dilakukan tinting dengan berbagai tone.

Pastel adalah cat terkompresi dengan kapur. Ini memiliki kepadatan warna yang tinggi dan memungkinkan untuk membuat sapuan beludru, tepi yang lembut dan longgar. Karya pastel adalah persilangan antara melukis dan menggambar.

Apa yang menarik dari stik pastel? Mereka membuat lukisan menjadi mulia, bersih dan segar. Dengan bantuan mereka, seniman menciptakan dunia yang mempesona dengan kreativitas yang cepat. Seringkali shading dilakukan dengan ujung jari Anda. Hal ini membuat seniman semakin dekat dengan lukisannya.

Lukisan pastel membutuhkan pencahayaan yang baik. Ini berfungsi sebagai dasar yang sangat baik untuk manifestasi semua warna, permainan layering. Mereka paling baik dilihat di siang hari yang jatuhtangen.

Dari sejarah materi

Sejauh abad ke-15, orang menggunakan pastel. Karya-karya teoritis Leonardo da Vinci mengandung referensi untuk bahan ini. Kata "pastel" pertama kali menyebar di Prancis. Ini memiliki akar bahasa Latin yang berarti "tempel".

Pigmen gelap digosok dengan kapur dan diperoleh warna yang lebih terang. Anda mungkin pernah mendengar kata "pastel". Kisaran nada ini dapat bervariasi dari tembus cahaya hingga sangat jenuh. Warna pastel adalah warna yang diperoleh dengan mengencerkan beberapa nada dengan warna putih. Ini berpasangan dengan baik dengan nada tetangga terkait dalam palet warna. Pastelnya cukup natural dan netral.

Banyak seniman Renaisans menggunakan bahan ini. Dalam seni zaman modern, pastel disukai oleh master seperti John Russell, Maurice de La Tour, Ingres, Jean Etienne Lyotard. Genre potret klasik tidak dapat dilakukan tanpa penggunaan pastel. Itu digunakan dalam bentuk murni, dan juga dikombinasikan dengan guas. James Whistler yang terkenal menggunakan teknik ini dalam lanskap atmosfer. Banyak seniman abad ke-19 dan ke-20 menggunakan pastel. Dia populer di kalangan seniman Impresionis dari kelompok Nabis. Alfred Sisley, Pierre Bonnard, Jean Edouard Vuillard, Edgar Degas, Edouard Manet bekerja dengan pastel.

Di salah satu jalur di Paris, La Maison du Pastel masih buka, menjual krayon yang pernah digunakan Degas. Bersama mereka ia menulis serial terkenalnya dengan balerina. Menggunakannya dikarya mereka dan Sisley.

Teknologi produksi milik Henri Roche. Pekerjaannya dilanjutkan oleh ahli warisnya. Pastel masih dibuat dengan tangan, bahkan alat-alat tua telah diawetkan. Rentang penuh warna mencakup 567 warna. Satu krayon seperti itu berharga 12 - 17 euro.

Empat jenis pastel untuk menggambar

Para ahli modern telah mengembangkan empat jenis krayon:

1. kering. Mereka paling sering digunakan oleh pemula, mereka mudah diarsir, dihapus dengan penghapus, tumpang tindih dengan nada yang berbeda.
2. Diminyaki. Menggambar membutuhkan keterampilan tertentu. Mereka sulit dihilangkan, goresan tidak dapat diperbaiki.
3. Lilin. Mereka tidak memudar. Mereka berbaring dengan sangat indah, dalam bentuk lapisan mengkilap. Krayon ini bekerja dengan baik dan cocok untuk menggambar di atas kertas lilin.
4. cat air.

Hanya satu jenis pastel yang digunakan dalam satu gambar. Menggambar pastel untuk pemula melibatkan penggunaan krayon kering.

Penanganan pastel dengan hati-hati

Pastel yang lembut dan rapuh membutuhkan penanganan yang hati-hati. Penting untuk melindungi tidak hanya pekerjaan, tetapi juga krayon itu sendiri. Sketsa dan sketsa cepat paling baik dilakukan dengan krayon kering. Mereka juga memungkinkan untuk membawa karya ke tampilan fotografi. Seringkali pastel digunakan untuk menggambar dari alam. Ini digunakan oleh pecinta ekspresi, pendukung menggambar detail yang telaten.

Pastel nyaman untuk menggambar di alam. Banyak yang membawanya untuk berjalan-jalan di taman atau dalam perjalanan. Dia bagus untuk melewati permainancahaya, mentransfer tekstur awan dan ritme ombak. Materi ini memungkinkan Anda melakukan semuanya dengan mudah dan cepat.

Satu-satunya kelemahan pensil pastel adalah kondisi penyimpanan tertentu harus dipenuhi:

1. Pastikan untuk menggunakan fiksatif di akhir pekerjaan agar gambar tidak hancur.
2. Letakkan lukisan pastel di bawah plastik atau kaca, jauhkan dari sinar matahari langsung.
3. Dapatkan folder untuk menyimpan gambar. Pindahkan setiap gambar di dalamnya dengan lembaran kertas kalkir. Kamu bisa membeli album pastel spesial.

Artis harus bekerja dengan pastel dengan sangat hati-hati, jika tidak semua kelebihannya akan hilang. Krayon ini membutuhkan ketelitian, rasa warna yang khusus. Karya pastel terbaik adalah banyak lapisan warna, bersih tetapi sedikit tembus cahaya. Ia menarik dengan kelembutan dan kedalamannya.

Dapatkan tablet atau kuda-kuda

Untuk bekerja dengan stik pastel, Anda memerlukan posisi kertas vertikal atau sedikit miring. Ini membuatnya lebih mudah untuk mengevaluasi keseluruhan gambar dan lebih mudah mentransfer garis benda mati atau potret ke kertas. Untuk kenyamanan, beli kuda-kuda atau tablet. Perangkat ini dapat ditopang di bagian belakang kursi atau meja.

Penggunaan krayon yang benar

Stik pastel berkualitas bukanlah barang murahan. Penggunaan satu set yang rasional akan memungkinkan Anda menggunakannya untuk waktu yang lama. Jika Anda seorang seniman yang bercita-cita tinggi, dapatkan 10 hingga 15 warna dasar untuk memulai. Saat memilih krayon di toko, mintalah untuk mencobanya. tongkat berkualitasbuat lapisan beludru, tanpa remah-remah. Pastel harus menyatu dengan baik.

Kertas bergelombang khusus

Selain pensil pastel, belilah kertas bergelombang berwarna. Ini memaksimalkan semua kemungkinan tongkat yang ditekan. Dijual ada album siap pakai untuk pensil seperti itu dengan lembaran warna berbeda. Paling sering mereka menawarkan lembaran terakota abu-abu, coklat muda. Mereka ditransfer dengan kertas kalkir khusus. Terkadang warna kertas mungkin cocok dengan salah satu bayangan objek yang digambarkan.

Pekerjaan Bulu

Anda dapat meregangkan pola menggunakan kuas datar atau potongan spons. Tahap awal pekerjaan melibatkan bayangan dengan ujung jari Anda. Ini akan memberi Anda perasaan yang lebih baik untuk materi. Dengan shading, Anda bisa mendapatkan efek lembut dan berbulu.

Bayangan kertas sedang dijual. Mereka datang dalam berbagai ukuran dan terbuat dari kertas luka yang lembut. Anda juga dapat menggunakan aplikator spons mikropori. Mereka datang dalam bentuk yang berbeda. Sikat lembut yang terbuat dari rambut kuda poni alami juga cocok untuk shading. Ada yang menggunakan cotton buds, discs, makeup sponges. Penting juga untuk membeli penghapus pastel.

Membuka pernis

Lukisan pastel membutuhkan pembukaan wajib dengan pernis khusus. Lakukan ini dengan botol semprot. Sangat mungkin untuk memperbaikinya dengan hairspray. Semprotkan produk pada jarak 30 cm dari gambar. Toko seni menjual kaleng semprot khusus untukmenyematkan.

Langkah demi langkah bekerja untuk pemula

Kadang-kadang karya pastel diklasifikasikan sebagai grafis, tetapi bisa juga lukisan. Sebelum Anda menggambar dengan pastel, belajarlah untuk mengidentifikasi warna. Sangat penting di sini untuk transisi yang mulus dari satu nada ke nada lainnya, serta untuk melihat bayangannya.

Sebaiknya seniman pemula mengambil pastel kering. Mulailah bekerja dengan gambar awal. Lakukan ini dengan kapur tipis, hanya sedikit lebih gelap dari kertas. Kemudian dapat dengan mudah dibersihkan dengan kain. Artis terkenal Levitan menggunakan batu bara untuk ini. Hanya saja, jangan gunakan pensil grafit, mereka tidak akan muat.

Setelah menggambar awal, mulailah menerapkan nada utama dengan pastel. Lebih mudah untuk melakukan ini dengan sepotong kecil kapur, memisahkannya dari pensil utama. Kemudian mulailah menghitung volume benda. Lakukan dengan guratan, titik, garis, guratan. Setelah itu, bulu.

Pada akhirnya, gunakan semprotan pernis khusus untuk memperbaiki polanya.

Buku oleh Margaret Evans "Teknik Menggambar Pastel untuk Pemula"

Memahami rahasia penggunaan pensil pastel selangkah demi selangkah berguna tidak hanya bagi pemula, tetapi juga bagi seniman berpengalaman. Karya Margaret Evans akan membantu banyak orang untuk menguasai materi semacam ini. Lagi pula, seseorang menganggap pastel sebagai krayon warna-warni yang sembrono.

Margaret Evans tidak hanya seorang seniman, tetapi juga seorang guru seni lukis di Denmark. Dalam bukunya, dia mengungkapkan semua seluk-beluk bekerja dengan tongkat pastel. Bekerja dengan bahan inisulit, tapi sangat mengasyikkan. Penulis menjelaskan secara rinci semua jenis pastel, menjelaskan mengapa dibutuhkan, bagaimana menggunakannya. Dari buku tersebut Anda dapat mempelajari cara menerapkan lapisan warna dengan benar. Untuk membantu seniman pemula, berbagai penjelasan diberikan, petunjuk langkah demi langkah dengan foto untuk bekerja. Margaret menawarkan beberapa lokakarya lukisan pemandangan. Mereka menggambarkan berbagai belahan dunia. Buku ini terdiri dari bagian-bagian berikut:

• Pilihan warna.
• Kehalusan komposisi dan perspektif.
• Menggambar dari kehidupan.
• Sketsa dan penggunaan foto.
• Gambar tanaman pot.
• Melukis taman.
• Gambar karangan bunga.

Reliance in Evans's book adalah gambar pastel dari berbagai bunga dan karangan bunga.

Fitur bekerja dengan pensil oil pastel

krayon berminyak berbeda dengan krayon kering. Mereka agak mengingatkan pada tongkat lilin, karena mengandung minyak biji rami. Seniman pemula disarankan untuk menggunakan pastel kering. Tetapi jika Anda telah membeli oli, ada baiknya mengetahui beberapa poin penggunaan bertahap.

Pastel minyak memiliki warna yang lebih cerah, sehingga banyak orang yang ingin membelinya. Tidak hanya kertas khusus yang cocok untuk menggambar dengan krayon minyak, tetapi juga kertas amplas, kayu, logam, kaca, hardboard, kain kanvas.

Ada empat tahap utama dalam bekerja dengan pastel minyak:

1. Pertama, underpainting selesai, zona bebas dan zona nada lokal disorot.
2. Untuk membuatkedalaman dan kecerahan berlapis.
3. Gosok terakhir perlahan ditambahkan.
4. Tepi latar belakang, objek yang digambarkan, latar belakang dihapus.

Pastel minyak tidak hancur, tetapi mengeras seiring waktu.