2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Pada tahun 1852, pelukis Inggris John Millais menyelesaikan lukisan Ophelia. Dia menjadi yang kelima dalam rekam jejaknya dan dibuat dalam semangat arah baru - Pra-Raphaelisme. Lukisan itu dipamerkan di London di Royal Academy of Arts. Namun, orang sezaman tidak segera menghargai kejeniusan sang master. Mari berkenalan dengan fitur gaya dan kreativitas artis. Apa plot dan simbolisme lukisan itu? Dan dimana dia hari ini?
Pelukis inovatif
John Millais adalah salah satu pelukis Inggris terbesar, pendiri Persaudaraan Pra-Raphaelite. Lahir dan besar di Southampton (Inggris) dan pada usia 11 memasuki Akademi Seni. Millais adalah siswa termuda. Pada usia 15 tahun, dia sudah menguasai kuas dengan sangat baik. Dua tahun kemudian, lukisan seniman muda itu mengikuti pameran akademik dan diakui sebagai yang terbaik.
Motif alkitabiah dan gambar wanita, yang banyak digunakan oleh Millet, dipikirkan kembali dan disajikan dalam cara yang berbeda, "non-kanonik"lampu. Semua ini membentuk dasar dari tren baru dalam lukisan Inggris - Pra-Raphaelisme. Namun, setelah menikah, artis harus menjauh dari teknik ini. Keluarga menuntut lebih banyak pendapatan materi. Oleh karena itu, Millet menjadi pelukis potret dan lanskap. Kekayaannya mencapai 30 ribu pound setahun.
Karya yang paling terkenal adalah lukisan Millet "Ophelia" dan "Ripe Cherry". Yang terakhir tidak hanya menikmati kesuksesan besar dengan pecinta seni, tetapi juga menjadi subjek imitasi dan salinan.
Pra-Raphaelisme
Nama arah baru dalam lukisan Inggris abad ke-19 sudah jelas merujuk penduduk kota ke era seniman Florentine dari awal Renaisans. Mereka mendahului Raphael dan Michelangelo. Sebelum munculnya Pra-Raphael, seni Inggris berkembang "di bawah arahan yang jelas" dari Akademi Seni. Persaudaraan, yang termasuk Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes dan lain-lain, mengungkapkan pelukis revolusioner. Mereka sengaja berangkat dalam karya-karya mereka dari konvensi karya-karya "teladan", agama dan mitologis. Solusi mereka adalah menulis dari alam. Untuk melakukan ini, mereka mengundang kerabat, teman, dan kekasih mereka sebagai model. Selain itu, Pra-Raphael menyamakan hubungan antara artis dan model. Sekarang gambar ratu diizinkan untuk ditulis dari pramuniaga, dan gambar Perawan Maria - dari saudara perempuan atau ibu. Tidak ada batasan untuk fantasi!
Pada awalnya, arah baru dalam melukis diterima dengan hangat. Namun, setelah presentasi lukisan Millet “Kristus di Rumah Orang Tua”, kemarahan melanda Pra-Raphael dankritik pedas. Pelukis itu dituduh naturalisme berlebihan dan penyimpangan dari kanon agama. Situasi itu dihaluskan oleh John Ruskin, seorang kritikus dan kritikus seni yang luar biasa pada waktu itu. Ia berpendapat bahwa arah baru itu bisa menjadi dasar terciptanya sekolah seni lukis yang megah. Dan pendapatnya diterima oleh masyarakat. Namun, terlepas dari semua upaya kritik, Persaudaraan masih berantakan. Semangat romantis dan gairah untuk Abad Pertengahan - itulah yang menyatukan para seniman.
Alur Cerita
Film "Ophelia" didasarkan pada plot drama "Hamlet" karya Shakespeare. Oleh karena itu, Ophelia adalah kecantikan muda. Dia sangat mencintai Pangeran Hamlet. Tetapi ketika dia mengetahui bahwa dia membunuh ayahnya, dia menjadi gila. Mengalah pada kebingungan, gadis itu menenggelamkan dirinya di sungai. Para penggali kubur, setelah mengeluarkan mayatnya, segera menyadari bahwa kematian itu gelap dan tidak mungkin mengubur seorang wanita yang tenggelam untuk seorang pendeta. Tapi Ratu, ibu Hamlet, menyajikan semuanya sebagai kecelakaan. Seolah-olah seorang gadis muda, yang mencoba menghias pohon willow dengan karangan bunga, secara tidak sengaja jatuh ke sungai. Ini adalah versi aksi yang digunakan Millet di Ophelia.
Dia menggambarkan pahlawan wanita setelah jatuh ke sungai, ketika dia berpikir untuk menggantung karangan bunganya di cabang willow. Gadis itu menyanyikan lagu-lagu sedih, mata dan tangannya diarahkan ke langit. Beberapa kritikus melihat dalam motif alkitabiah penyaliban Kristus, sementara yang lain melihat petunjuk erotis. Seniman itu menggambarkan Ophelia perlahan-lahan terjun ke dalam air. Ada kehidupan yang memudar dengan latar belakang lanskap yang mekar dan semarak. Di hadapan pahlawan wanita, pasrah sepenuhnya pada nasib: tidak panik, tidak takut, tidak putus asa. Kematiantak terelakkan, tapi sepertinya waktu telah berhenti. Pelukis Millet berhasil mengabadikan dan mengabadikan momen antara hidup dan mati gadis itu.
Nama lain lukisan itu adalah The Death of Ophelia.
Sejarah Penciptaan
Dalam sumber biografi tercatat bahwa pelukis menghabiskan 11 jam di kuda-kuda. Millet memilih daerah Surrey, dekat Sungai Hogsmill, sebagai tempat kerjanya. Perendaman dalam proses kreatif seperti itu dijelaskan oleh para kritikus sebagai keinginan Millet untuk menetapkan prinsip-prinsip dasar Pra-Raphaelisme dalam seni Inggris. Salah satunya adalah penggambaran alam yang akurat. Bahkan bunganya dilukis oleh seniman dengan keaslian botani.
Setelah membuat lanskap, Millet mulai membuat gambar Ophelia. Pendekatan melukis ini baru dalam seni klasik, karena biasanya seniman kurang memperhatikan lanskap. Modelnya adalah seorang gadis muda Elizabeth Siddal. Dia saat itu baru berusia 19 tahun. Kemudian, ia menjadi terkenal sebagai penyair, pelukis dan model Pra-Raphael, serta kekasih Dante Rossetti.
Saat bekerja di studio, Millet memaksa gadis itu untuk berbaring di kamar mandi untuk waktu yang lama. Dan meskipun air di dalamnya dipanaskan oleh lampu khusus, Elizabeth masuk angin. Dia bahkan mengirimi artis itu resep dokter seharga £50. Selain itu, artis tersebut membeli gaun vintage seharga £4 dengan bordir bunga untuk model tersebut.
Simbolisme
Lukisan "Ophelia" karena citra alam yang dominan, penuh dengan warnamakna simbolis. Jadi, misalnya, "karangan bunga mewah" yang ditenun oleh pahlawan wanita menurut plot terdiri dari buttercup, simbol infantilisme. Dedalu menangis yang bersandar pada gadis itu melambangkan cinta yang ditolak. Aster membawa arti kepolosan, dan jelatang - rasa sakit dan penderitaan. Mawar dalam gambar secara tradisional merupakan simbol keindahan dan kelembutan. Sebuah kalung bunga violet dan bunga forget-me-nots di pantai berbicara tentang kesetiaan. Dan bunga Adonis yang mengambang di dekat tangan kanan Ophelia melambangkan kesedihan.
Pameran di Moskow
Seniman Pra-Raphaelite dan lukisan mereka menimbulkan banyak keingintahuan dan kegembiraan bahkan hingga hari ini. "Ophelia" dan banyak karya agung lainnya dari Persaudaraan yang terkenal merupakan eksposisi yang luar biasa. Pada 11 Juni 2013, dibuka untuk pengunjung di Museum Seni Rupa Negara di Moskow.
Pameran Inggris, menurut penyelenggara, ternyata lebih elegan, lengkap dibandingkan dengan presentasi sebelumnya di Washington. Museum Negeri mempersembahkan 86 lukisan (dari museum dan koleksi pribadi). Diantaranya adalah karya tentang sejarah, lukisan pemandangan dan potret perempuan.
Empat aula dialokasikan untuk eksposisi, yang, omong-omong, tidak pernah ditinggalkan tanpa pengunjung. Gambar-gambar Shakespeare sangat menarik. Di bagian lukisan Pra-Raphael inilah Ophelia menjadi pusat perhatian.
Juga, proyek sastra dijadwalkan bertepatan dengan organisasi - koleksi "Dunia Puitis Pra-Raphael" - dan program pendidikan untuk anak-anak dan orang dewasa.
Ekstensi eksposur
Pameran Inggris di Moskow dikunjungi oleh hampir 300 ribu orang. Dan arus pecinta seni tidak berhenti sampai hari terakhir. Atas permintaan pengunjung, alih-alih 22 September, hari penutupan diumumkan pada 13 Oktober.
Kurator pameran mencatat bahwa perluasan seperti itu sukses. Eksposisi berlangsung di bulan-bulan musim panas, ketika banyak orang Moskow pergi berlibur. Perubahan memungkinkan untuk menarik lebih banyak perhatian dan pengunjung ke acara penting seperti itu.
Ophelia di Jepang
British Council segera mengklarifikasi bahwa Moskow bukanlah titik terakhir dari "perjalanan" pameran avant-garde Victoria. Kemudian dia bertemu dengan Negeri Matahari Terbit. Dan kali ini hanya 60 karya cat air Inggris yang dipresentasikan. Ophelia oleh Millais di Jepang juga salah satunya.
Direkomendasikan:
Apa itu teater Jepang? Jenis teater Jepang. Teater no. Teater kyogen. teater kabuki
Jepang adalah negara yang misterius dan khas, yang esensi dan tradisinya sangat sulit dipahami oleh orang Eropa. Ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa sampai pertengahan abad ke-17 negara itu tertutup bagi dunia. Dan sekarang, untuk merasakan semangat Jepang, untuk mengetahui esensinya, Anda perlu beralih ke seni. Ini mengekspresikan budaya dan pandangan dunia orang-orang seperti di tempat lain. Teater Jepang adalah salah satu jenis seni paling kuno dan hampir tidak berubah yang diturunkan kepada kita
Lukisan Jepang. Lukisan Jepang modern
Lukisan Jepang adalah bentuk seni rupa tertua dan paling halus yang mencakup banyak teknik dan gaya. Sepanjang sejarahnya, ia telah mengalami banyak perubahan
Film Jepang Terbaik. pejuang Jepang
Para pecinta dan penikmat film sejati tidak dapat mengabaikan karya-karya dari negara yang begitu misterius, unik, dan kaya seperti Jepang. Negara ini adalah keajaiban sejati dari perkembangan ekonomi dan budaya, dibedakan oleh sinema nasionalnya
Haiku Jepang. Haiku Jepang tentang alam. puisi haiku
Keindahan puisi mempesona hampir semua orang. Tidak heran mereka mengatakan bahwa musik dapat menjinakkan bahkan binatang yang paling ganas sekalipun. Di sinilah keindahan kreativitas meresap jauh ke dalam jiwa. Bagaimana puisi-puisi itu berbeda? Mengapa haiku tiga baris Jepang begitu menarik? Dan bagaimana cara belajar memahami maknanya yang dalam?
Lukisan Jepang: semua seluk-beluk lukisan oriental
Lukisan Jepang adalah tren yang benar-benar unik dalam seni dunia. Itu telah ada sejak zaman kuno, tetapi, sebagai tradisi, tidak kehilangan popularitas dan kemampuannya untuk mengejutkan. Timur tidak hanya pemandangan, pegunungan dan matahari terbit. Juga orang-orang yang menciptakan sejarahnya. Orang-orang inilah yang telah mendukung tradisi seni lukis Jepang selama berabad-abad, mengembangkan dan meningkatkan seni mereka
