2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Pelukis lanskap Rusia yang terkenal Ivan Ivanovich Shishkin meninggalkan beberapa ratus lukisan yang memuliakan keindahan alam Rusia. Pemilihan tema sangat dipengaruhi oleh daerah tempat ia dibesarkan. Ini adalah provinsi Vyatka, kota Yelabuga dan sekitarnya - dataran banjir Sungai Kama, tepiannya yang curam, aliran hutan yang membelah semak lebat hutan kapal, danau, halaman rumput yang cerah … Semua ini memunculkan inspirasi dan keinginan untuk mengabadikan keindahan ilahi di atas kanvas.
Cerita favorit
Birch, oak, pinus adalah pohon favorit seniman. Bahkan meninggalkan Rusia, ia berkeliaran di sekitar pinggiran Dusseldorf, Munich, Zurich dan mencari pemandangan serupa. Ketika dia datang ke Finlandia untuk mengunjungi putri sulungnya Lydia, Ivan Ivanovich terus melukis pemandangan, karena sifat tempat-tempat ini sangat mirip dengan Rusia.
Jika Anda mengamati lukisan Ivan Shishkin dengan cermat, Anda dapat menemukan lanskap yang sering diulang dengan pohon pinus di atasnya. Keindahan Kama yang agung memenangkan hati Ivan Ivanovich sebagai seorang anak.
Pohon pinus diterangi matahari
Lukisan Shishkin "Pohon pinus diterangi matahari", ditulis pada tahun 1886tahun, memperkenalkan kita pada pesona hutan Rusia: dua pohon ramping dan kuat, salah satunya yang menuju ke tiang kapal; mahkota berbulu menciptakan warna sejuk yang menyenangkan; tanah elastis, berserakan dengan lapisan jarum yang tebal, meredam semua suara. Hanya nyanyian burung dan gemerisik ranting dari hembusan angin yang memecah keheningan hari musim panas. Bau resin sedikit menggairahkan, angin sepoi-sepoi menyegarkan. Sangat mudah bagi pemirsa untuk membayangkan dirinya di tempat ini. Perhatikan bagaimana kulit kayu, cabang, jarum ditulis. Anda mungkin berpikir bahwa Anda memiliki foto di depan Anda. Beberapa orang sezaman kita menganggap ini sebagai kerugian besar. Kita tidak boleh lupa bahwa pada zaman Shishkin, degerrotype belum ditemukan. Keandalan, ketelitian dalam gambar dinilai lebih tinggi daripada goresan buram. Era fotografi dan impresionisme sudah didepan mata.
Ivan Shishkin adalah ahli detail kecil. Dia sengaja tidak memberikan plotnya fokus psikologis. Dia menulis bagaimana dia bernafas, bagaimana dia hidup. Dia tidak mengajar siapa pun. Rentetan kerugian besar yang menimpa sang seniman di masa puncak hidupnya mengajarinya kesabaran, menerima nasibnya sebagai salib yang diletakkan oleh Tuhan. Asosiasi apa yang ditimbulkan oleh gambar Shishkin ini? Sunlit Pines adalah sepasang pohon yang indah, kuat, dan sehat. Di bawah naungan mereka, bagus untuk bersembunyi dari sinar matahari tengah hari yang terik. Anak beruang kecil bisa bermain-main di sini, seperti di “Pagi di Hutan Pinus”, atau pemetik jamur yang lelah bisa beristirahat. Kesedihan terpancar dari lanskap. Hanya dua pohon pinus dan ruang kosong di dekatnya. Pada saat kanvas dilukis, seniman sudah dua kali menjanda dan tidak lagi berharapkesempatan untuk tinggal di sarang keluarga yang bahagia.
Dua pohon pinus seperti dua orang yang berbeda
Ivan Ivanovich dengan tepat menganggap tidak perlu memuat gambar alam dengan psikologi. Namun demikian, ternyata setiap lukisan karya Shishkin adalah otobiografi seniman, proyeksi kehidupan pribadinya, rasa sakit dan kegembiraan jiwanya. Bandingkan - "Pine on the Rock", ditulis pada tahun 1855, saat itu artis berusia 23 tahun, dan "In the Wild North", ditulis pada tahun 1891.
Dia hampir berusia 70 tahun. Dia dua kali menjadi duda dan telah menguburkan putra-putranya. Apa yang bisa Anda harapkan dari kehidupan? Betapa kesepian dan gelisahnya pinus Valaam (lukisan Shishkin "In the Wild North"). Bandingkan dengan karya sebelumnya Pine in the Sand dari tahun 1884.
Tahun itu Ivan Ivanovich berusia 52 tahun. Dalam karya-karyanya (kanvas "Pine on the Sand" dan "Before the Thunderstorm") orang merasakan harapan untuk perubahan, untuk kesempatan memulai hidup baru. Lihat, pohon pinus di atas pasir sepertinya memanjat bukit pasir. Perbukitan berpasir lebih terlihat seperti perisai dari angin dingin B altik daripada rintangan. Padahal tanahnya rapuh. Tidak ada kepercayaan diri sebelumnya. Keraguan telah muncul, meskipun harapan belum hilang.
Sebelum Badai
Ivan Ivanovich bekerja keras. Buruh tidak pecah dan jatuh. Seniman itu sangat memperhatikan detail-detail kecil, menggambar setiap helai rumput, setiap daun. Lukisan Shishkin "Sebelum Badai Petir" ditulis hanya pada tahun-tahun itu. Harap dicatat bahwa sisi kanan terasa lebih dimuat. Jalan sempit tapi jelasmembuat belokan yang menentukan ke kanan, menuju masa depan. Air tenang bukanlah tempat untuk berlama-lama. Keputusasaan adalah dosa besar. Selama kita hidup, kita harus bergerak maju! Nuansa hijau segar dan cerah di sisi kanan dan kekuningan, rumput agak layu di sebelah kiri. Semak besar bukanlah halangan. Ini seperti layar di mana kehidupan baru. Seperti apa dia?
Lukisan terakhir oleh Shishkin
Hutan pinus di provinsi Vyatka, dengan pohon berusia ratusan tahun dengan diameter setengah meter dan tinggi hingga empat puluh meter, juga disebut hutan kapal atau hutan tiang. Laras yang lurus, kuat dan ringan dibawa ke galangan kapal dan digunakan dalam pembuatan kapal.
Bukanlah suatu kebetulan bahwa lukisan terakhir Shishkin adalah Ship Grove (1898). Pameran diadakan pada Februari-Maret tahun yang sama, dan Ivan Ivanovich mempresentasikan karya barunya di sana. Lukisan terakhir Shishkin juga dikenal dengan nama "rumpun kapal Afonasof dekat Yelabuga". Dia menyebabkan banyak antusiasme, dan pada 8 Maret, seorang seniman yang luar biasa meninggal. Kematian menangkapnya di kuda-kuda, dengan kuas di tangannya, menciptakan pemandangan baru…
Direkomendasikan:
Reproduksi lukisan adalah alternatif yang bagus untuk aslinya
Reproduksi lukisan adalah reproduksi lukisan asli dengan menggunakan peralatan modern. Sedangkan copy adalah pengulangan gambar dengan hanya menggunakan tenaga manual. Tetapi mengapa kita membutuhkan reproduksi? Jika seseorang ingin mendekorasi rumahnya dengan mahakarya nyata untuk mendapatkan kesenangan estetika dari perenungan harian karya-karya Shishkin, Van Gogh atau Kustodiev, tetapi tidak memiliki peluang finansial seperti itu, maka reproduksi lukisan itu adalah satu-satunya jalan keluar
Reproduksi lukisan terkenal oleh seniman: bagaimana dan di mana lukisan itu dibuat, gambaran umum tentang permintaan reproduksi
Seringkali di banyak majalah dan katalog yang diterbitkan oleh museum, Anda dapat melihat reproduksi lukisan terkenal karya seniman. Sepertinya tidak sulit untuk membuatnya, kamu hanya perlu memiliki kamera dan peralatan yang minim. Namun, ini sama sekali tidak terjadi; untuk membuat reproduksi berkualitas tinggi, diperlukan banyak peralatan khusus, serta beberapa pengetahuan dan keterampilan. Perlu menganalisis secara lebih rinci pertanyaan tentang bagaimana salinan lukisan dibuat dan apa yang dibutuhkan untuk ini
Setiap lukisan karya Renoir adalah gambaran suasana hati
Hampir semua lukisan Renoir memberikan suasana hati yang baik kepada orang lain. Anda dapat kembali ke mereka lagi dan lagi. Di balik sapuan kuas artis yang ringan selalu ada kedalaman, Anda hanya perlu mengintip dengan cermat
Apa sajak yang tepat? Sajak yang tepat: contoh
Mengapa kita membutuhkan sajak yang tepat? Apa bedanya dengan tidak akurat? Contoh dari literatur yang dengan jelas menunjukkan perbedaan antara sajak tepat dan sajak tidak tepat
Geometri dalam lukisan: keindahan bentuk yang jelas, sejarah asal usul gaya, seniman, judul karya, perkembangan dan perspektif
Geometri dan lukisan telah berjalan berdampingan selama lebih dari seratus tahun. Dalam era perkembangan seni rupa yang berbeda, geometri mengambil samaran yang berbeda, kadang muncul sebagai proyeksi spasial, kadang menjadi objek seni tersendiri. Sungguh menakjubkan bagaimana seni dan sains dapat saling mempengaruhi, merangsang perkembangan dan pertumbuhan di kedua bidang tersebut
