Lukisan Picasso: foto dengan judul

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Artis terkenal dunia Pablo Picasso, yang lukisannya dapat dilihat tanpa henti, lahir di Spanyol pada 25 Oktober 1881. Ayahnya José Ruiz Brasco adalah seorang guru seni. Pablo menerima pelajaran menggambar pertamanya dari ayahnya. Sudah pada usia delapan tahun, seniman kecil itu melukis lukisan pertamanya yang sangat menarik "Picador" (di bawah), yang ada di sebelahnya sepanjang hidupnya.

Tahun-tahun muda sang master

Pelatihan artis dimulai di Spanyol. Ia memperoleh pengetahuan di sekolah La Lonja di Barcelona, dan kemudian melanjutkan studinya di Royal Academy of Fine Arts di Madrid. Pada tahun 1900, bersama teman-temannya, ia berangkat ke Paris. Kenalan dengan karya Impresionis membuat Picasso muda terkesan. Lukisan seniman mencerminkan gaya El Greco, Velasquez dan Goya. Sejak 1904, Picasso mulai tinggal di Prancis. Setelah "masa biru" kreativitas, yang berlangsung dari tahun 1900 hingga 1904, seniman mulai menciptakan karya dalam warna pink.

Pengetahuan dan Rahmat 1897

Plot lukisan, yang ditulis oleh seniman hebat masa depan pada tahun 1897, mewakili pemandangan domestik. Seorang wanita sekarat berbaring di tempat tidur, seorang dokter duduk di kepala memeriksa denyut nadinya, dan seorang biarawati memegang anak dari seorang ibu yang sakit di lengannya. Picasso melukis gambar ini pada usia lima belas tahun atas saran ayahnya. Lukisan itu disumbangkan kepada paman seniman dan saat ini disimpan di Museum Picasso di Barcelona.

Anak dengan Merpati, 1901

Bagian ini ditulis pada awal "periode biru" Picasso pada tahun 1901. Saat mengunjungi pameran dunia di Paris, sang seniman menyukai kaum Impresionis, dan selain itu, kematian seorang teman memengaruhi karyanya. Kreasinya menekankan gambar kesedihan, melankolis, dan kematian. Dalam gambar, seorang gadis kecil dengan lembut menekan seekor merpati ke hatinya, melambangkan kelembutan dan ketidakberdayaan. Latar belakang membuat kontras dengan rambut merah anak dan bola terang yang terletak di lantai.

Peminum Absinth 1901

Dalam lukisan terkenal ini, yang dilukis pada tahun 1901 ("periode biru"), sang seniman menggambarkan sebuah kafe Paris pada awal abad kedua puluh. Seorang wanita kesepian yang duduk di meja memikirkan segelas absinth. Mungkin ini adalah orang yang sangat tidak bahagia yang merefleksikan kesulitan hidup, atau mungkin dia adalah pahlawan seni bohemia, di kalangan masyarakat inilah minuman seperti itu populer.

Tidak ada detail yang tidak perlu di kanvas. Warna kontras dalam gambar memberikan perasaan kesepianperempuan dan isolasi dirinya. Wajahnya fokus, dan senyum pahit bisa terlihat di bibir. Picasso saat itu sangat menyukai karya-karya Degas, Toulouse-Lautrec dan Gauguin, sehingga dalam karya-karyanya terlihat bahwa komposisi dalam lukisan-lukisan tersebut terinspirasi dari karya para seniman tersebut.

"Gadis di bola" 1905

Lukisan itu dilukis oleh Picasso pada tahun 1905 selama transisi dari periode "biru" ke "merah muda" dari karya seniman. Plot gambar tersebut menceritakan tentang kehidupan sehari-hari para pemain sirkus yang berkeliaran. Hampir seluruh ruang dalam gambar ditempati oleh dua sosok. Seorang pesenam gadis yang ramping dan fleksibel sedang berolahraga, menyeimbangkan bola, seorang atlet duduk di seberangnya di sebuah kubus, yang, dengan penampilannya yang kuat, menciptakan kontras dengan sosok gadis yang rapuh.

Latar belakang gambar melambangkan padang gurun. Sosok-sosok yang terletak di latar belakang kanvas (seorang wanita dengan anak-anak, seekor kuda putih dan seekor anjing) memeriahkan pemandangan yang membosankan dan menciptakan perbedaan antara kesenangan sirkus dan kebodohan padang rumput. Bentuk geometris kubus dan bola juga dimaksudkan untuk menciptakan kontras antara imobilitas dan stabilitas kubus dibandingkan dengan bola goyah. Atlet praktis digabungkan menjadi satu sosok dengan kubus, melambangkan keteguhan, dan gadis itu, menyeimbangkan bola, menciptakan perasaan gerakan.

Kisah "masa merah muda" sebagian besar terkait dengan sirkus dan aktor keliling. Seniman menggambar penari dan akrobat. Lukisan Picasso dengan nama "masa merah muda" dijiwai dengan semangat kesepian dan romansa kehidupan pengembara seniman sirkus.

"Organ jalanan" 1905tahun

Karya "masa merah muda" kreativitas Picasso mencerminkan kepercayaan pada persahabatan dan hubungan baik antar manusia. Lukisan "The Barrel Organ" menggambarkan seorang badut tua dengan alat musiknya dan, mungkin, muridnya, seorang anak laki-laki harlequin, yang nantinya akan ia ceritakan pengalamannya. Kedua pahlawan itu bijaksana dan tenang, mungkin mereka sedang beristirahat setelah pertunjukan atau akan naik ke panggung dan menunjukkan nomor mereka kepada publik. Karakter utamanya, seorang badut tua, didesain dengan warna pink dengan hurdy-gurdy hitam tergeletak di pangkuannya. Bocah itu disorot dengan bintik multi-warna dari kostum harlequin, sementara kepalanya praktis menyatu dengan latar belakang gambar. Latar belakang gambar ditulis dengan warna biru dan oker.

Pada tahun 1907, sang master mulai bereksperimen dengan bentuk benda. Semangat seniman untuk budaya Afrika membawa karyanya ke arah baru - kubisme, yang menolak naturalisme dalam seni Picasso. Gambar menjadi monokrom dan memberi kesan teka-teki yang tidak bisa dipahami.

The Maidens of Avignon 1907

Ketika Picasso menciptakan arah baru dalam seni lukis - kubisme, lukisan pertama yang ditulis dengan gaya ini adalah "The Maidens of Avignon" dari karya seniman periode Afrika. Ini menyerupai karya P. Cezanne "Four Bathers" pada tahun 1890, mungkin Cezanne yang menginspirasi Picasso untuk membuat gambar ini pada tahun 1907. Dalam karya tersebut, latar belakang mengingatkan pada periode kreativitas "merah muda" dan "biru", dan gadis-gadis itu sendiri dicat dengan warna oker dan merah muda.

Pada tahun 1916tahun, artis mengambil bagian dalam produksi balet "Parade" untuk Sergei Diaghilev. Dia menciptakan pemandangan dan kostum, berpartisipasi dalam penulisan naskah. Sebagai hasil dari pekerjaan ini, sebuah skandal meletus di pemutaran perdana balet, dan penonton hampir mengganggu pertunjukan. Meskipun demikian, popularitas Picasso hanya meningkat.

Perang dalam kehidupan Picasso

Dari tahun 1939 hingga 1944, Picasso mencerminkan kengerian perang dalam karya-karyanya, mengungkapkan kesuraman dan kecemasan dalam lukisannya. Setelah bergabung dengan Partai Komunis, sang seniman melukis lukisan terkenalnya "Merpati Damai", yang telah menjadi simbol perdamaian di seluruh dunia.

Karya lain dari orientasi anti-fasis ditunjukkan di bawah ini dalam foto. Lukisan Picasso berjudul "Night Fishing in Antibes", dilukis pada tahun 1939.

Guernica

Lukisan itu dilukis pada tahun 1937 atas perintah pemerintah Spanyol. Plot untuk kanvas berukuran 7,8 kali 3,5 meter adalah pengeboman kota Guernica di Spanyol. Ketika menggambarkan lukisan Picasso, harus disebutkan bahwa lukisan itu dirancang dalam warna hitam dan putih, yang selalu digunakan seniman sebagai simbol tragedi dan kematian. Seluruh kanvas dipenuhi dengan kengerian dan kesedihan:

1. Seorang wanita menangisi anak yang terbunuh.
2. Kuda yang jatuh terletak di tengah gambar.
3. Tentara yang terbunuh dengan tangan terputus tetapi masih memegang pedang.
4. Lampu berbentuk mata.
5. Pria yang terbakarapi.
6. Wajah tragis seorang wanita yang terbang masuk melalui jendela yang terbuka.

Sikap terhadap lukisan Picasso, yang fotonya menggambarkan seluruh kengerian perang, berbeda. Beberapa orang menganggapnya cerdik, sementara yang lain menganggapnya sebagai karya terburuk sang master. Picasso sendiri pada tahun 1940, sebagai tanggapan atas pertanyaan yang diajukan Nazi kepadanya tentang lukisan itu: "Apakah Anda melakukan ini?", - menjawab: "Tidak, Anda yang melakukannya."

Di tahun-tahun pascaperang, kehidupan artis sangat sukses, ia memiliki anak, kemudian putrinya Paloma menjadi perancang dan perancang busana terkenal. Pindah dari Paris ke selatan Prancis berkontribusi pada cita rasa Mediterania dalam karya-karya sang master. Beberapa film telah dibuat tentang kehidupan Picasso, dua di antaranya ia ambil bagian:

1. "Misteri Picasso".
2. "Perjanjian Orpheus".

Artis terkenal meninggal pada 8 April 1973 dan dimakamkan di dekat kastilnya Vauvenart di Prancis.

Lukisan Picasso surealis, foto

Arah seperti surealisme terbentuk pada 20-an abad kedua puluh. Ini adalah kombinasi dari kenyataan dan mimpi. Tujuan utama yang dikejar oleh surealisme adalah munculnya prinsip spiritual di atas dunia material.

Untuk mencapai tujuan ini, banyak seniman menggunakan alkohol dan obat-obatan atau kelaparan untuk mencapai kedalaman alam bawah sadar mereka. Nama surealisme muncul setelah balet kontroversial "Parade" pada tahun 1917. Itu ditemukan dan digunakanPenyair Prancis Apollinaire dalam karyanya "The New Spirit", didedikasikan untuk balet ini.