Genre potret dalam budaya waktu dan masyarakat yang berbeda

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Potret adalah genre seni rupa yang mengusung ciri khas seseorang. Bagi seorang seniman profesional, poin penting adalah untuk menyampaikan tidak hanya kemiripan yang terlihat dengan model hidup, tetapi juga untuk mengungkapkan dunia batin individu seseorang, jiwanya. Inilah yang membedakan genre potret dalam budaya zaman yang berbeda.

Hanya pelukis potret berpengalaman yang dapat mengekspresikan dalam karyanya fitur karakter, keadaan emosional model, suasana hatinya saat ini. Penting dalam potret adalah semua detail - penampilan model, pakaian, lingkungan latar belakang, aksesori. Merekalah yang memberikan kesempatan kepada seniman untuk juga menunjukkan status sosial dari orang yang dipotret dan menambahkan warna pada waktu sejarah pada masa itu.

Evolusi genre potret

Saat ini, seni rupa telah mengumpulkan banyak koleksi gambar potret, termasuk warisan dari banyak master di masa lalu dan sekarang, yang menampilkan genre potret dibudaya dari waktu yang berbeda. Pesan yang disampaikan oleh mereka dalam karya-karya mereka paling baik melukiskan gambaran waktu di mana para pelukis potret hidup dan bekerja. Setiap era memiliki cita-cita kecantikannya sendiri, gaya yang berbeda mendominasi, persyaratan untuk gambar potret berubah. Untuk mencerminkan, melestarikan dan menyampaikan citra wajah kepada anak cucu, para seniman menggunakan bahan yang berbeda. Ada potret pahatan, grafik, dan gambar, yang menekankan keserbagunaan yang dimiliki genre potret dalam budaya waktu yang berbeda. Gambar yang menggambarkan wajah manusia juga bisa dibuat dengan cara yang tidak biasa: dalam bentuk mosaik, bordir, appliqué, dll.

Kelahiran potret

Potret lukisan pertama berasal dari zaman kuno. Nenek moyang mereka dapat dianggap sebagai potret Fayum yang ditemukan, dinamai menurut lokasi mereka (oasis Fayum Mesir). Lukisan-lukisan dinding yang ditemukan selama penggalian di reruntuhan sebuah istana di Kreta telah dengan aman menyampaikan kepada kita ciri-ciri wanita muda yang cantik. Meskipun gambarnya sangat skematis, lukisan dinding ini dapat dianggap sebagai "potret proto" yang sebenarnya.

Potret pertama yang bertahan, yang menyampaikan fitur individu seseorang, adalah karya seniman Yunani Kuno, Mesir, dan Roma, yang berhasil sepenuhnya mewakili genre potret dalam budaya waktu yang berbeda. Potret-potret ini adalah penyair dan pemikir pahatan dan personifikasi, pemimpin militer dan penguasa yang dikenal pada waktu itu.

Yunani Kuno

Untuk citra seseorangmaster Yunani kuno beralih ke periode kuno. Seni kuno dikaitkan dengan cita-cita seorang pria, cantik dalam jiwa dan raga. Ini adalah gambar orang-orang cantik dari luar, bekerja sama sekali tanpa kemiripan potret.

Di masa depan, gambar menjadi lebih kompleks, para master berusaha keras untuk membuat potret yang tajam. Era Hellenisme menjadi masa perhatian seseorang, emosinya. Dinamisme dan ekspresifitas datang ke patung itu. Patung-patung yang dibuat melestarikan tubuh orang yang ideal, tetapi berusaha untuk kemiripan potret. Pematung kuno sebagian besar memahat patung, tetapi ada juga patung berukuran penuh yang dipasang di alas. Sejumlah besar potret pahatan dibuat dari berbagai bahan: marmer, perunggu, perak, emas, gading.

Roma Kuno

Orang Romawi menggabungkan kepentingan negara dengan perhatian pada pribadi, individualitasnya. Seniman merefleksikan hak dan kewajiban seseorang, pada kemandirian batin dan keinginan akan kebebasan. Ini menentukan perkembangan potret pahatan sejati. Orang Romawi digambarkan mengenakan pakaian formal - toga, karena potret itu dimaksudkan untuk memuliakan bangsawan keluarga. Gambar awal menyampaikan kekuatan dan ketabahan karakter, yang mempertahankan genre potret dalam budaya waktu yang berbeda. Kebiasaan kuno membuat topeng kematian berkontribusi pada pengembangan patung Romawi.

Di paruh kedua c. potret Romawi mencapai puncak perkembangannya. Pematung sekarang mulai memperhatikan tidak hanya kemiripan model,tetapi juga untuk mengungkapkan keadaan pikirannya. Hal ini menyebabkan perubahan teknik penggambaran mata - tatahan dan pewarnaan digantikan oleh teknik plastik. Pelukis potret pada waktu itu berusaha keras untuk transfer karakter yang paling akurat, pengungkapan ciri-ciri kepribadian yang paling penting.

Abad Pertengahan: Jan van Eyck

Potret menjadi genre seni independen selama Abad Pertengahan. Fleming Jan van Eyck adalah salah satu seniman pertama yang menetapkan genre potret dalam budaya waktu yang berbeda. Pesan yang ditinggalkannya dalam setiap karya gambar telah sampai kepada keturunannya tidak lebih buruk dari pada karya-karya penulis dan penyair. Jan van Eyck-lah yang menjadikan potret itu sebagai genre independen. Menurut legenda, ia juga penulis teknik lukisan cat minyak. Salah satu karya pertama van Eyck adalah lukisan altar Ghent. Di antara karakter ada juga pelanggan karya - yang disebut donor (donor), orang yang menyumbangkan uang untuk perbaikan gereja. Tradisi memasukkan wajah pelanggan lukisan dalam komposisi keagamaan sudah ada sejak Abad Pertengahan. Seniman tidak hanya memasukkan sosok-sosok pendonor dalam komposisi karya, tetapi berusaha mengungkap karakter mereka.

Renaisans

Selama Renaisans, potret menjadi genre bergambar independen pertama. Muncul pada kuartal kedua abad ke-15, dengan cepat menjadi populer. Tugas utama potret adalah untuk mencerminkan kepribadian kontemporer yang luar biasa. Para seniman digambarkan bukan donor yang saleh dan rendah hati - pahlawan mereka adalah orang-orang bebas, tidak hanya berbakat secara komprehensif, tetapi juga mampu mengambil tindakan tegas.

Jerman: Albrecht Dürer

Karya para pelukis dan seniman grafis menjadi kontribusi besar bagi perkembangan genre potret. Potret Dürer dibedakan dengan memperhatikan individualitas model yang unik. Pahlawan mereka energik, cerdas, penuh martabat, energi, dan kekuatan. Dürer memberikan perhatian khusus pada potret diri, yang tidak biasa pada waktu itu, berusaha menemukan fitur individu, yang membedakan satu orang dari yang lain.

Italia: Leonardo da Vinci

Dia adalah pelukis, seniman grafis, penemu, ilmuwan, insinyur, dan bahkan musisi yang hebat. Karyanya "Mona Lisa" ("La Gioconda") adalah lukisan paling terkenal di dunia. Lanskap dalam potret ini bukan sekadar latar belakang. Wanita dan alam menyatu menjadi satu kesatuan yang harmonis. Seniman itu seolah-olah berusaha menunjukkan bahwa dunia kepribadian manusia sama besarnya dan tidak dapat dipahami seperti alam di sekitar manusia. Leonardo da Vinci berhasil dalam karya-karyanya untuk mengabadikan genre potret dalam budaya zaman dan masyarakat yang berbeda.

Spanyol: Francisco Goya

Artis Spanyol Francisco Goya menjadi terkenal sebagai penulis potret dan ukiran yang sangat sosial. Semua karyanya dicirikan oleh emosi yang penuh gairah dan ketajaman karakteristik. Goya suka melukis wanita - cantik dan tidak terlalu cantik, bangsawan dan pelayan. Bahkan menjadi favorit para penguasa, seorang pelukis istana, Goya lebih suka melukis kaum miskin kota.

Inggris: Thomas Lawrence

Potret tersebut merupakan pencapaian tertinggi seni lukis Inggris pada pergantian abad ke-18-19. Thomas Lawrence adalah pelukis potret Inggris pertama yang dikenal. Efektif dan virtuosicmenurut teknik eksekusi, potret Lawrence mengandung jejak keagungan romantis. Sang seniman menaruh perhatian besar pada penyempurnaan garis, kekayaan warna, dan keberanian goresan. Lawrence melukis potret aktris dan bankir, anak-anak dan orang tua, orang muda dan perempuan. Dia memahami kedalaman dan pentingnya masalah seperti genre potret dalam budaya waktu yang berbeda. Album dengan reproduksi karya Lawrence diterbitkan sebagai buku terpisah dan dijual dalam ribuan eksemplar di seluruh dunia.

Perancis: Auguste Renoir

Pada dekade pertama abad XIX. tempat utama dalam lukisan Prancis ditempati oleh para murid dan pengikut Daud. Karya mereka menggemakan keinginan masyarakat pada masa pemerintahan Napoleon. Klasisisme, yang mendominasi periode ini dalam seni, disebut "Kekaisaran" - gaya kekaisaran. Gaya "garis merah" ini telah meresapi genre potret dalam budaya waktu yang berbeda.

Auguste Renoir tidak dapat membayangkan kanvasnya tanpa seseorang, dan sebuah potret - di luar situasi kehidupan. Pada pertengahan tahun 1870-an. potret menjadi genre utama dalam lukisan Renoir. Dalam beberapa tahun terakhir, ia mulai mengerjakan pembuatan potret anak-anak: ia melukis anak-anak di pedalaman, di alam. Dia secara akurat mereproduksi kulit porselen model mudanya, tampilan yang jelas dan terbuka, rambut halus, pakaian pintar. Renoir benar-benar mengubah dan melengkapi genre potret dalam budaya waktu yang berbeda. Foto-foto karya master agung ini dapat dilihat di banyak publikasi cetak tentang budaya dan lukisan.

Rusia

Genre potret muncul di Rusia lebih lambat daripada diEropa (abad XVIII) dan dalam banyak hal mirip dengan ikon. Awal potret Rusia dikaitkan dengan nama-nama seniman seperti Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Master lukisan potret dan genre adalah Vasily Andreevich Tropinin. Dalam karya-karyanya, ia selalu memberikan karakterisasi seseorang yang santai, tetapi sangat benar. Tropinin praktis menjadi pelukis potret resmi Moskow.

Alexey Venetsianov tepat disebut sebagai pendiri genre domestik dalam seni Rusia. Dia menciptakan untuk pertama kalinya galeri gambar petani - jujur, tetapi tidak tanpa sejumlah idealisasi dan sentimentalitas.

Karl Pavlovich Bryullov melukis sejumlah besar potret seremonial yang dipenuhi dengan hasrat akan kecantikan seseorang yang mengalami kegembiraan keberadaan. Di antara potret terbaik saat ini adalah "Penunggang Kuda", potret Samoilova, Perovsky. Bryullov menciptakan dunia keindahan, kegembiraan, dunia masa kecil yang bahagia.

Waktu baru

Waktu baru telah membawa sikap baru terhadap seni. Itu tidak lagi harus dihias, seharusnya tidak "cantik". Potret yang sebelumnya seolah-olah dalam dua kedok (ditugaskan dan penelitian), menjadi lebih homogen. Sekarang ini sebagian besar genre komersial, memberi artis penghidupan daripada kesempatan untuk mengekspresikan dirinya. Artis sekarang lebih cenderung memilih genre lain untuk mengekspresikan diri.

Gaya Art Nouveau, yang muncul pada pergantian abad 19-20, membawa kembali potret berkostum dan role-playing. Untuk mengungkap karakter model, para artis memilih ekspresifkostum, interior, dan bahkan pose yang mengingatkan pada abad ke-18. Itu bukan kembali ke masa lalu, tiruan buta, tapi semacam permainan, serius dan lucu pada saat yang sama.

Kesimpulan

Potret itu terus ada hingga hari ini, namun, sekarang, seperti sebelumnya di Eropa, itu semakin menjadi genre khusus. Mungkin ini adalah tahap alami perkembangannya. Namun, melanjutkan tradisi, itu tetap menjadi dokumen sejarah penting yang akan membawa memori zaman kita ke keturunan.