A. G. Venetsianov: lukisan dengan nama dan deskripsi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Bagaimana karya seniman Rusia dengan nama keluarga yang nyaring Venetsianov paling sering didefinisikan? Lukisan yang menggambarkan adegan bergenre dari kehidupan petani disebut sebagai awal dari genre domestik dalam seni lukis, sebuah fenomena yang pada akhirnya akan berkembang di era Pengembara.

Tapi besarnya bakat artistik Venetsianov, skala kepribadian manusianya memiliki dampak besar pada perkembangan seni rupa Rusia tidak hanya dalam kerangka satu arah genre. Ini menjadi sangat terlihat ketika melihat dari dekat kanvasnya.

"Potret Ibu" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov lahir pada tahun 1780 dalam keluarga pedagang Moskow dengan nenek moyang dari Yunani. Di Rusia, mereka menerima julukan Veneziano, yang kemudian diubah menjadi nama keluarga Rusia. Ketika Alexei menjadi tertarik menggambar, studinya tidak tampak seperti sesuatu yang serius bagi orang tuanya. Mungkin itu sebabnya dia tidak menerima pendidikan seni secara teratur. Diyakini bahwa ia menerima pengetahuan pertama tentang teknik melukis dari "paman" -pendidik, dan sumber utama pendidikan seni yang diterima Venetsianov adalah lukisan para master tua di museum dan kreasi pelukis modern di salon dan galeri.

Genre utama dalam lukisan Rusia pada waktu itu adalah potret, oleh karena itu pengalaman melukis pertama Venetsianov yang kita ketahui termasuk dalam genre ini. Ini adalah potret ibu - Anna Lukinichna, nee Kalashnikova.

Terlihat bagaimana pemuda berusia dua puluh dua tahun itu masih kekurangan keterampilan melukis, betapa sulitnya baginya untuk menyampaikan volume, udara, dan cahaya. Tetapi sesuatu yang lain juga terlihat - kemampuannya untuk menyampaikan tekstur kain yang berbeda, kepercayaan diri yang cukup pada gambar. Dan yang terpenting, dia berhasil menyampaikan perasaan modelnya: rasa malu dan ketegangan ibu dari perannya yang tidak biasa dan sikap lembutnya terhadapnya.

Potret Diri (1811)

Setelah 1802, Venetsianov pindah ke Sankt Peterburg, di mana ia mencoba untuk membuat nama untuk dirinya sendiri dan mulai mencari nafkah melalui lukisan. Segera dia dipaksa untuk memasuki layanan seorang pejabat kecil di kantor pos. Kesempatan bahagia memungkinkannya untuk bertemu dengan pelukis potret terkenal V. L. Borovikovsky (1757-1825), yang sangat menghargai lukisan-lukisan Venetsianov dan menjadi mentornya baik dalam profesi maupun dalam kehidupan. Mungkin karena pengaruhnya, Venetsianov mengajukan petisi kepada Akademi Seni untuk gelar pelukis resmi. Menurut piagam Akademi, pelamar harus menyerahkan karyanya. Untuk tujuan ini, Venetsianov melukis potret diri.

Dalam gambar ini sudah terlihattingkat tinggi keterampilan teknis artis. Ini adalah karya yang akurat dan jujur dari seorang realis sejati, tanpa sentuhan dan hiasan romantis. Kedalaman psikologis gambar yang dibuat oleh seniman juga sangat dihargai. Ada fokus penuh perhatian pada pekerjaan, dan rasa harga diri yang jelas terasa.

Venetsianov didefinisikan oleh Dewan Akademi Seni sebagai "ditunjuk" - salah satu tingkat kualifikasi formal artis, yang memungkinkan untuk mendapatkan gelar akademisi setelah menyelesaikan tugas yang diberikan oleh Dewan. Venetsianov menjadi seorang akademisi setelah melukis potret tertentu K. I. Golovachevsky.

"The Barn" (1821)

Tak lama setelah menerima gelar akademisi seni lukis, Venetsianov tiba-tiba meninggalkan ibu kota dan dinas dan menetap di tanah miliknya Safonkovo di provinsi Tver. Di sini ia menciptakan karya-karyanya yang paling signifikan, yang didedikasikan untuk puisi kehidupan petani.

Sebelum mulai mengerjakan lukisan "The Barn", sang seniman memerintahkan budaknya untuk membongkar dinding depan di sebuah gudang besar tempat gandum disimpan. Dia mengatur dirinya sendiri untuk menyampaikan perspektif dan kedalaman linier, mirip dengan yang mengejutkannya dalam lukisan pelukis Prancis Francois Granet. Selain gambar ruangan yang menuju ke kejauhan, yang mengejutkan saat itu, komposisi figur petani dan hewan yang dibekukan dalam berbagai pose yang disesuaikan dengan hati-hati mengesankan. Mereka penuh dengan makna kuno dan puisi yang menakjubkan.

Lukisan itu sangat dihargai oleh Kaisar Alexander I, yang membelinyadari artis, juga memberi penulis cincin dengan berlian. Ini membuat situasi keuangannya sedikit lebih mudah.

"Di tanah subur. Musim semi” (1820-an)

Banyak lukisan karya Alexei Gavrilovich Venetsianov penuh dengan rahasia dan misteri yang masih di luar kendali para profesional dan amatir melukis. Ini adalah kanvas kecil (65 x 51 cm) dengan judul hampir Botticelli dan suara puitis yang sepadan dengan mahakarya terbesar Renaisans. Lukisan ini diyakini merupakan bagian dari siklus yang didedikasikan untuk musim.

Adegan buruh tani muncul sebagai aksi yang penuh makna kosmis dan sakral. Sosok wanita muda yang bekerja keras, mengenakan pakaian terbaiknya, seorang anak di tepi lapangan, membuat plot terlihat seperti ikon Bunda Allah, sosok cermin wanita petani lain yang pergi di kedalaman - semuanya penuh misteri. Lanskap dipenuhi dengan makna dan kesederhanaan yang luar biasa, yang dengannya peristiwa-peristiwa biasa dan sekaligus agung ini terjadi. Alexey Venetsianov, yang lukisannya sulit dikaitkan dengan genre tertentu, dianggap sebagai salah satu pendiri lanskap puitis Rusia.

Reaper (1820-an)

Tapi potret tetap menjadi genre utama Venetsianov, dan tugas utama yang dia selesaikan adalah ekspresi minat dan rasa hormat yang tulus kepada orang-orang yang dia gambarkan. Keahlian bergambar yang tinggi, dikombinasikan dengan singkatnya dan kecanggihan komposisi, meningkatkan kesan yang dimiliki Venetsianov pada pemirsa. Gambar, deskripsi konten yang dapat ditampung dalam beberapa frasa, memukau dengan kedalaman danfleksibilitas, bahkan jika pahlawan mereka adalah petani sederhana.

Di tangan penuai, yang berhenti sejenak untuk beristirahat, dua kupu-kupu duduk. Seorang anak laki-laki melihat mereka dari balik bahunya, terpesona oleh kecantikan mereka. Artis itu melukis hampir sebuah halangan - tampaknya sekarang sayap-sayap yang terang akan berkibar dan menghilang di musim panas. Karakter utama sama nyatanya - wajah, tangan, pakaian mereka. Perasaan yang diungkapkan oleh wanita muda dan anak itu juga tampak nyata, dan yang terpenting, Anda bisa merasakan bagaimana Venetsianov mengagumi mereka.

Pagi Sang Induk semang (1823)

Peran Venetsianov sebagai pendiri keragaman genre dalam lukisan Rusia tidak dapat disangkal. Salah satu yang pertama mencoba menarik perhatian pada keindahan khusus alam Rusia, membuka jalan bagi pelukis lanskap brilian di masa depan - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Dalam potret itu, ia menunjukkan karakter utama yang benar-benar tidak biasa - orang-orang dari orang-orang. Tapi puisi genre sehari-hari adalah fenomena yang sangat inovatif.

Dipercaya bahwa sang master menjadikan istrinya Marfa Afanasyevna dan gadis-gadis budaknya sebagai pahlawan wanita dalam lukisannya. Ini menjelaskan perasaan hangat yang meresapi kanvas ini. Tidak ada konfrontasi antara nyonya rumah dan pelayannya yang dipaksa - ini lebih seperti adegan keluarga di mana gadis-gadis itu memiliki martabat dan kecantikan yang tenang. Lingkungan sekitar memainkan peran yang sama pentingnya dalam gambar: pengisi interior yang dicat dengan penuh kasih dan - yang sangat mencolok - cahaya yang lembut namun memenuhi semua.

Zakharka (1825)

Anak-anak petani sering menjadi karakter dalam potret dan lukisan bergenre yang dilukis Venetsianov. Lukisan "The Sleeping Shepherd", "That's Father's Dinner", "The Shepherd with a Horn" menggambarkan anak-anak bukan sebagai kerub tanpa tubuh dari ikon dan lukisan klasik - mereka adalah pahlawan penuh dengan karakter mereka sendiri, mengalami emosi yang kuat yang bagian dari harmoni dunia kita. Begitulah Zakharka, protagonis lukisan Venetsianov. Dengan nama dan deskripsi karya seniman tersebut, menjadi jelas panggilannya sebagai guru, yang meninggalkan jejaknya pada lukisan Rusia.

Dia memikirkan nasib anak-anak berbakat yang lahir sebagai budak ketika dia melihat seorang anak pekarangan mencoba menggambar sesuatu dengan kapur di papan tulis. Segera "sekolah Venesia" lahir dari ini. Selain mengajarkan keterampilan profesi seorang seniman, ia memberi perlindungan kepada anak-anak petani, memberi mereka makan dan minum, dan mencoba menebus banyak dari mereka untuk kebebasan. Di antara siswa Venetsianov adalah Grigory Soroka yang brilian dan sekitar 70 seniman, banyak di antaranya lulus dari Akademi Seni Moskow. Kegiatan sekolah berjalan di hadapan tentangan dari akademisi resmi, yang tidak menghormati Venetsianov dengan gelar guru melukis.

"Saat panen. Musim panas” (182?)

Hidupnya tidak bisa disebut riang, selalu dipenuhi dengan pekerjaan dan masalah. Akhirnya juga tragis dan tak terduga - Alexei Gavrilovich meninggal pada tahun 1847, ketika kuda-kuda yang dikendarainya tiba-tiba ketakutan dan terbawa arus, dan dia, mencoba menghentikan mereka, jatuh ke jalan.

Manusia di bumi,keharmonisan hubungannya dengan alam, dengan seluruh dunia di sekitarnya adalah tema utama seniman Venetsianov, esensi utama dan nilai warisannya, sesuatu yang namanya dipuja oleh para pecinta dan pecinta lukisan Rusia. Lukisan yang menggambarkan penuai dengan latar belakang lanskap Rusia yang terkenal, yang pada saat yang sama memiliki makna kosmik, adalah salah satu puncak karya pelukis besar Rusia.