Kunci cemas di D minor

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Fugue in D minor, yang digubah oleh Johann Sebastian Bach pada awal abad kedelapan belas, memasuki perbendaharaan musik klasik dunia sebagai salah satu komposisi paling populer dan terkenal. Hal ini paling sering dilakukan bersama-sama dengan toccata, dipertahankan dalam kunci yang sama. Untuk musisi profesional dan amatir yang akrab dengan dasar-dasar notasi musik, namanya jelas. Semua pecinta musik lainnya membutuhkan penjelasan tentang apa arti “D minor”, dan di mana karya master besar (serta komposer lain) itu terjadi.

Apakah Bach penulisnya?

Untuk waktu yang lama - lebih dari dua setengah abad - tidak ada yang meragukan bahwa fugue ini ditulis oleh Bach. Kemudian, pada tahun delapan puluhan abad terakhir, dua buku muncul di mana, berdasarkan analisis terperinci tentang gaya dan teknik musik yang paling sering digunakan oleh komposer, keraguan diungkapkan tentang keaslian kepengarangan yang diakui secara resmi. Kehadiran oktaf paralel, respons subdominan, dan beberapa momen lain yang menjadi karakteristik karya tersebut tidak terjadi pada karya lain Bach, atau sangat jarang.

Fitur ini hanya dipahami oleh spesialis,memiliki pengetahuan yang mendalam tentang teori, jadi tidak ada gunanya membahas detailnya. Tetap hanya untuk percaya Christoph Wolff (pendukung fakta bahwa Bach tetap menulis toccata dan fugue) atau Peter Williams (penentang kepenulisan Bach). Selain itu, komposer brilian sering menciptakan sesuatu yang mengejutkan diri mereka sendiri, seperti sifat mereka yang tidak mematuhi algoritma yang diberikan. “Fuga in D minor” adalah karya yang luar biasa, tidak seperti yang lainnya. Secara paradoks, dalam arti tertentu, ini mendukung keasliannya. Nada penulisannya memberikan banyak kesempatan untuk mengekspresikan emosi yang menguasai jiwa yang berbakat.

Sedikit tentang solfeggio dan timbangan

Teori perlu dipelajari sedikit, tidak mungkin melakukannya tanpanya. Pertama, Anda harus ingat bahwa setiap suara yang harmonis adalah kombinasi frekuensi, di antaranya yang utama yang menentukan posisi nada menonjol. Misalnya, "la 1" sesuai dengan getaran udara 440 Hz.

Telinga manusia membedakan tujuh nada dan lima seminada di setiap tangga nada, lalu semuanya dimulai lagi, sudah dalam oktaf lain. Anda dapat menghargai ini secara visual dengan melihat keyboard piano: tuts putih adalah nada, dan tuts hitam adalah seminada. Jelas bahwa menaikkan (mayor atau "moll") satu nada menjadi setengahnya sama dengan menurunkan nada berikutnya. Dengan kata lain, D minor identik dengan istilah "d-moll".

Latihan sederhana (walaupun tidak selalu) untuk siswa sekolah dasar sekolah musik adalah elemen penting pendidikan seperti skala pembelajaran. Ini memberikan yang utamamengingat di mana kunci yang diinginkan berada pada keyboard, atau senar harpa mana (biola, cello, domra, dll.) yang menghasilkan suara yang diperlukan. Hal yang sama berlaku untuk alat musik tiup. Tangga nada naik pada gitar terkadang ditulis untuk memudahkan pembacaan dalam bahasa Latin (H - semitone, Half) atau huruf Rusia (T dan P), misalnya, W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), yang berbunyi seperti ini: tone, tone, semitone, nada, nada, nada, seminada). Metode menghafal ini memungkinkan untuk menguasai instrumen paling populer bagi mereka yang tidak memiliki waktu atau keinginan untuk belajar secara profesional di konservatori, tetapi ingin bermain. Tangga nada D minor dibunyikan dengan urutan sebagai berikut: re, mi, fa, sol, la, b-flat, do, re.

Bekerja di kunci ini

Musik mempengaruhi pikiran manusia lebih dari bentuk seni lainnya. Kunci minor, tidak seperti kunci mayor, menciptakan suasana hati yang sedih, penuh perhatian, dan bahkan terkadang agresif. Fitur psikologis persepsi ini sering digunakan oleh komposer abad yang lalu, dan karya-karya modern sangat sering dipertahankan di dalamnya. Blues didasarkan pada harmoni "ke bawah", seperti banyak contoh rock. Dari musik klasik, yang dipertahankan dalam kunci "D minor", selain Fugue karya Bach, karya yang paling terkenal adalah "Konser No. 1 untuk clavier dan orkestra" miliknya sendiri (BWV 1052), "Requiem" karya Mozart, Karya Kesembilan Beethoven Symphony (dikenal luas karena "Ode joy" di bagian keempat). Abad kedua puluh memberi kita Simfoni Ketujuh Dvorak, Karya Pertama Rachmaninov, Fugue-nya sendiri, Gambar Konserto Ketiga dan Etude, yang ditulis dalam bahasa yang samakunci, Piano Sonata kedua oleh Prokofiev, Piano Sonata oleh Shostakovich dan banyak karya indah lainnya.

Dalam pemrosesan modern

Setiap komposer berhak memilih kunci yang dia suka. Selain itu, harmoni konsonan sesuai dengan kepenuhan emosional dari pekerjaan, maknanya dan tugas yang paling penting. Musik bisa optimis-mayor, suram-minor atau memiliki semua nuansa yang mungkin di antaranya. Kekayaan warisan abad-abad yang lalu mendorong banyak musisi jazz dan rock untuk menciptakan aransemen orisinal karya-karya komposer klasik abad-abad yang lalu. Misalnya, band terkenal Megadeth memulai lagu "Loved to Deth" dengan kutipan yang dimainkan dengan piano, di mana setiap pecinta musik yang tercerahkan dapat dengan mudah menebak "Fugue in D Minor"-nya Bach. Ada contoh lain bagaimana sonata, fugue, dan concerto dalam kunci ini, yang digunakan oleh musisi masa kini, menjadi sangat selaras dengan masa-masa sulit kita.