Artis Ukraina abad ke-18, 19, 20 dan kontemporer, lukisan mereka

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Dalam seni lukis, budaya Ukraina secara konsisten melewati tahapan barok, rococo, dan klasisisme. Pengaruh ini sudah terbukti dalam dua potret pada tahun 1652 dari anak-anak B. Khmelnitsky, Timofey dan Rozanda. Pada saat yang sama, gaya lukisan Ukraina awal sangat beragam dan tidak setara dalam hal pengerjaan.

Budaya Ukraina pada paruh kedua abad ke-17 dan awal abad ke-18

Sebagian besar potret seremonial (parsun) kolonel Cossack yang selamat dilukis oleh pengrajin Cossack setempat, yang, bagaimanapun, mampu menyampaikan suasana hati dan karakter para tetua yang digambarkan. Pavel Alepsky menulis tentang keterampilan realistis pelukis Cossack di pertengahan abad ke-17.

Sayangnya, hanya sebagian kecil lukisan yang dibuat oleh seniman Ukraina abad ke-18 yang bertahan hingga hari ini. Pada paruh kedua abad ke-17. Sekolah pelukis ikon sudah dibuat. Contoh yang paling terkenal adalah muralKatedral Assumption dan Gereja Gerbang Trinity di Lavra Kiev-Pechersk, yang memiliki bentuk tulisan pastel yang lembut. Sensualitas, garis halus yang membulat membuat penonton dalam suasana yang agak melankolis, berusaha mempertahankan pandangan dunia yang ceria. Pada saat yang sama, plot dramatis, seperti "Pengusiran Pedagang dari Kuil", dan terutama adegan nafsu, dieksekusi dengan pengalihan ketegangan militan yang sesuai dengan era bermasalah. Sosok-sosok yang digambarkan di fresko bernafaskan kesehatan tubuh dan mental, gerakan mereka kehilangan semua batasan dan, secara keseluruhan, menekankan keagungan suasana hati.

Gambar yang dibuat oleh bengkel seni Kiev-Pechersk menjadi kanon, panutan di semua bagian lain di Ukraina.

lukisan candi

Komponen khas lukisan candi pada masa itu adalah yang disebut potret ktitor. Para pendiri, donatur dan wali gereja ini atau itu, serta para penatua gereja saat ini (kepala dewan paroki) disebut ktitors (bahasa rakyat - kepala desa). Ada banyak penjaga seperti itu di gereja-gereja Kyiv selama sejarah mereka. Di bagian altar Gereja Assumption di Kiev-Pechersk Lavra, sebelum diledakkan pada tahun 1941, 85 tokoh sejarah digambarkan - dari pangeran Kievan Rus hingga Peter I (jelas bahwa ini jauh dari semuanya). Hirarki gereja senior digambarkan dengan tak tergoyahkan, tetapi semakin dekat tokoh sejarah dengan periode itu, semakin hidup potretnya, semakin banyak ekspresi dan individualitas yang tercermin di wajah.

Kemegahan luar biasa diterima di gereja era Barokiconostases, di mana ikon disusun dalam empat atau bahkan lima baris. Ikonostase Barok yang paling terkenal dari jenis ini adalah ikonostase dari gereja Roh Kudus di Rohatyn, di Galicia (pertengahan abad ke-17) dan gereja makam Hetman D. Apostol di Bolshiye Sorochintsy (paruh pertama abad ke-18 abad). Puncak lukisan ikon kuda-kuda abad ke-17. ada ikonostasis Bogorodchansky (Manyavsky), yang selesai pada 1698-1705. tuan Iov Kondzelevich. Adegan alkitabiah tradisional direproduksi di sini dengan cara baru. Digambarkan secara langsung orang-orang yang nyata, penuh dinamika, bahkan mengenakan kostum lokal.

Elemen gaya rococo masuk ke lukisan ikon cukup awal, yang dikaitkan dengan penggunaan aktif oleh siswa bengkel seni Lavra sebagai sampel gambar, orang tua dari rococo Prancis Watteau dan Boucher, disajikan dalam siswa koleksi album. Rococo menghadirkan cahaya dan keanggunan yang luar biasa pada potret, menambahkan detail kecil yang khas, dan mode untuk penampilan parsuna wanita muncul.

Perkembangan klasisisme dalam seni rupa pada paruh kedua abad ke-17

Pada paruh kedua abad ke-17, ukiran tembaga berkembang. Perkembangan seni ukir terjadi tak lepas dari pelepasan skripsi mahasiswa, kebutuhan percetakan buku, serta pesanan panegyrics. Pada saat yang sama, di antara karya-karya saudara Tarasevich dan rekan-rekan mereka di kemudian hari, orang tidak hanya dapat menemukan komposisi alegoris mewah yang bersifat sekuler dan religius, tetapi juga sketsa ukiran realistis dari lanskap, musim danpekerjaan pertanian. Pada 1753, Permaisuri Elizabeth mengeluarkan dekrit: tiga anak Ukraina dari kapel pengadilan, yang kehilangan suara, harus dikirim ke ilmu seni. Orang-orang ini adalah seniman terkenal Ukraina di masa depan Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok dan Anton Losenko. Masing-masing memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan seni rupa klasik.

Pendidikan seni di Ukraina pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20

Pelatihan artistik dan kreatif profesional para master Ukraina pada abad ke-19 berlangsung di Akademi Seni St. Petersburg dan di institusi seni tinggi Eropa yang populer pada waktu itu, di mana penekanan utama ditempatkan pada akademisisme dan klasisisme. Menurut kondisi perkembangan estetika, ini memiliki peluang untuk menciptakan resistensi terhadap perkembangan artistik Ukraina, untuk menciptakan jurang antara seni rakyat dan seni "agung".

Lukisan seni terbaik seniman Ukraina abad ke-19 disajikan oleh orang-orang dengan pendidikan akademis, dan ini terutama T. Shevchenko, dan kemudian bersamanya Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai dan Alexander Muravyov, Ilya Repin dan lainnya, yang berusaha untuk membuat sekolah seni nasional. Kyiv adalah pusat pengembangan kehidupan budaya dan seni. Setelah itu, pembentukan permanen sekolah seni dimulai. Sekolah Menggambar Kyiv menjadi salah satu lembaga seni pertama dan memainkan peran penting dalam pengembangan seni rupa di Ukraina. Pada waktu yang berbeda I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich, dan lainnya. Seniman terkenal G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov menerima pendidikan seni dasar di sekolah.

Sekolah seni memberikan pelatihan menyeluruh untuk membuat lukisan. Sebuah museum bahkan didirikan di institusi, di mana berbagai sketsa dan gambar oleh Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, dll. "dari yang mudah ke yang lebih kompleks", memberikan pendekatan individual, kombinasi organik dari pendidikan khusus dan umum, yaitu berfokus pada pengembangan pendidikan seni yang komprehensif.

Profesor P. Pavlov, ahli geografi Rusia terkenal P. Semyonov-Tyan-Shansky, serta kolektor seni lokal V. Tarnovsky dan I. Tereshchenko membantu mengorganisir sekolah M. Murashko. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko dan lainnya adalah guru sekolah yang berpengalaman pada waktu yang berbeda. Artis Ukraina terkenal di masa depan P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko dan lainnya adalah siswa Akademi Seni. Pendidikan seni di Ukraina pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. diwakili oleh sekolah yangterkonsentrasi di Odessa, Kyiv dan Kharkov.

Seni Ukraina akhir abad ke-19 - awal abad ke-20

Tempat yang sangat menonjol dalam seni Ukraina adalah milik T. Shevchenko, yang pada tahun 1844 lulus dari Akademi Seni St. Petersburg, adalah murid dari Karl Bryullov sendiri, penulis lukisan terkenal “The Last Day of Pompeii”. T. Shevchenko menciptakan sejumlah lukisan dari kehidupan kaum tani ("Peramal Gipsi", "Katerina", "Keluarga petani", dll.). Warisan puitis dan artistik T. Shevchenko memiliki dampak besar pada perkembangan budaya Ukraina dan, khususnya, seni rupa. Itu menentukan orientasi demokrasinya, yang jelas tercermin dalam karya lulusan Akademi Seni St. Petersburg L. Zhemchuzhnikov dan K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky juga dikenal karena ilustrasinya untuk karya N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, ia juga menangkap biografi seniman Ukraina T. Shevchenko.

Di masa depan, para master progresif berbagi ide tentang "Asosiasi Pameran Seni Bepergian" yang dibuat pada tahun 1870 dan para pemimpinnya: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Mengambil contoh dari "Pengembara" Rusia, seniman Ukraina berusaha menggunakan dalam karya mereka bahasa artistik realistis yang dipahami orang, dan untuk menunjukkan lukisan mereka kepada penduduk kota yang berbeda. Secara khusus, "Masyarakat Seniman Rusia Selatan" diciptakan di Odessa, yang secara aktif terlibat dalam bisnis pameran.

Kesempurnaan artistik dan realisme tinggi melekat pada lukisan Nikolai Pimonenko. Dia yang paling terkenalkarya "Melihat Rekrut", "Haymaking", "Rivals", "Matchmakers". A. Murashko menunjukkan bakatnya dalam genre sejarah. Dia adalah penulis lukisan terkenal "The Funeral of Koshevoy", untuk tokoh sentral yang berpose Staritsky. Dalam lukisan pemandangan, Sergei Vasilkovsky menunjukkan lebih banyak bakat, yang karyanya terkait erat dengan wilayah Kharkiv. Dia membuka lukisan Ukraina ke Eropa, di mana dia merasa terhormat untuk memamerkan lukisannya di salon Paris "tidak pada tempatnya". Bentang laut pelukis laut I. Aivazovsky menjadi fenomena unik dalam seni dunia. Lukisan "Night over the Dnieper" oleh Arkhip Kuindzhi ditandai oleh efek cahaya bulan yang tak tertandingi. Ahli lukisan pemandangan yang luar biasa adalah seniman Ukraina abad ke-19: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, yang lahir di Chuguev di Slobozhanshchina, terus-menerus mempertahankan hubungannya dengan Ukraina. Di antara banyak karya master yang luar biasa, lukisannya "The Cossack menulis surat kepada Sultan Turki" menempati tempat khusus. Untuk gambar ini, rekannya Dmitry Ivanovich Yavornitsky, yang mengabdikan seluruh hidupnya untuk mempelajari sejarah Cossack Zaporizhzhya dan yang disebut Nestor of the Zaporizhzhya Sich, berpose untuk artis dalam peran juru tulis kosh, digambarkan di tengah kanvas. Jenderal Mikhail Dragomirov digambarkan sebagai ataman Ivan Sirko dalam lukisan itu.

Di Galicia, jiwa kehidupan seni nasional adalah seniman berbakat (pelukis lanskap, penulis lirik, dan potret) Ivan Trush, menantu Drahomanov. Dia adalah penulis potret tokoh terkenal budaya Ukraina I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko dan lainnya.

Dengan demikian, seluruh perkembangan budaya Ukraina terjadi terkait erat dengan budaya progresif rakyat Rusia.

Lukisan tahun 30-an abad ke-20

Pada tahun 30-an, seniman Ukraina terus mengembangkan berbagai bidang pemikiran artistik. Lukisan klasik Ukraina F. Krichevsky ("Pemenang Wrangel"), serta pelukis lanskap Karp Trokhimenko ("Personil Dneprostroy", "Pelabuhan Kyiv", "Over the Great Way", "Pagi di Pertanian Kolektif") dan Mykola Burachek ("Pohon Apel Mekar", "Musim Gugur Emas", "Awan mendekat", "Jalan menuju pertanian kolektif", "Dnieper yang lebar mengaum dan mengerang"), yang dengan mahir mereproduksi keadaan alam tergantung pada karakteristik sinar matahari. Pencapaian signifikan lukisan Ukraina pada periode ini dikaitkan dengan pengembangan genre potret, yang diwakili oleh seniman seperti: Petr Volokidin ("Potret Istri Artis", "Potret Penyanyi Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Potret seorang Gadis. Ninochka"), Mykola Glushchenko (" Potret R. Rolland"). Saat ini, karya seniman Ekaterina Bilokur (1900-1961) sedang berkembang. Elemen lukisannya adalah bunga, mereka membentuk komposisi keindahan yang luar biasa. Lukisan “Bunga di balik pagar pial”, “Bunga di latar belakang biru”, “Masih hidup dengan bulir dan kendi” memikat dengan kombinasi nyata dan fantastis, rasa harmoni, berbagai warna, dan cara eksekusi kerawang. Dengan aneksasi Transcarpathia ke Ukraina pada tahun 1945, jumlah seniman Ukraina diisi ulang oleh Adalbert Erdeli ("Bertunangan", "Wanita"), Berlogi lo Gluck ("Penebang pohon"),Fedor Manailo ("Di padang rumput"). Sekolah seni Transcarpathian dicirikan oleh budaya profesional, kekayaan warna, pencarian kreatif.

Lukisan Perang Patriotik Hebat

Salah satu tema utama lukisan kuda-kuda Ukraina untuk waktu yang lama adalah Perang Patriotik Hebat. Seniman melukis kepahlawanan para pejuang, kesedihan perjuangan. Namun, lukisan filosofis juga ditulis: "Perawat" oleh Askhat Safargalin, "Atas Nama Kehidupan" oleh Alexander Khmelnitsky, "Flax Blooms" oleh Vasily Gurin. Banyak seniman melanjutkan pengembangan seni rupa Ukraina, mencoba memberikan interpretasi mereka sendiri tentang kepribadian dan karya Kobzar Agung: Michael of God "Pikiranku, pemikiranku" dan sejenisnya. Kebanggaan budaya Ukraina adalah karya seniman Tatyana Yablonska (1917-2005). Kembali di tahun-tahun pasca perang, T. Yablonskaya menciptakan salah satu lukisan terbaik saat itu - "Roti". Lukisan seniman dari periode awal - "Musim Semi", "Di Atas Dnieper", "Ibu" - dibuat dalam tradisi akademik terbaik, penuh dengan gerakan, perasaan, dan kebebasan bergambar.

Lukisan di tahun 50-an abad ke-20

Di penghujung tahun 50-an di Ukraina, tekanan ideologis terhadap karya seniman agak melemah. Dan meskipun kepatuhan terhadap "prinsip realisme sosialis" tetap wajib bagi seniman Soviet, batas sempitnya meluas. Dalam seni rupa, dibandingkan periode sebelumnya, ada lebih banyak kebebasan dalam memilih tema, sarana mewujudkan konsep artistik, mengidentifikasi nasional.identitas. Banyak seniman Ukraina berusaha menjauh dari penyalinan kehidupan secara langsung, mereka beralih ke gambar simbolis, interpretasi puitis dari dunia sebelumnya. Puisi telah menjadi salah satu tren utama dalam berbagai bentuk seni. Periode ini ditandai dengan keinginan untuk akar nasional. Seniman Ukraina abad ke-20 beralih ke gambar tokoh-tokoh sejarah dan budaya terkemuka, mempelajari seni dan adat istiadat rakyat. Yang sangat penting adalah seni monumental dan dekoratif, di mana pencarian eksperimental yang berani terjadi. Di antara yang asli: pembangkit listrik tenaga air Dnieper (DneproGES), 18 karya cerah monumentalis Ukraina - triptych kaca patri di Universitas Nasional. T. Shevchenko, mosaik "Akademi abad ke-17" di Institut Fisika Teoritis, dekorasi interior Istana Anak-anak dan Pemuda di Kyiv dan sejenisnya.

Lukisan tahun 60-an abad ke-20

Pada awal 1960-an, seniman T. Yablonskaya beralih ke seni rakyat, yang menyebabkan perubahan gaya artistiknya ("Musim Panas India", "Angsa", "Pengantin", "Bunga Kertas", "Musim Panas”). Lukisan-lukisan ini dicirikan oleh interpretasi planar, plastisitas dan ekspresi siluet, warna bangunan pada rasio warna nyaring murni.

Karya seniman Transkarpatia Fedor Manail (1910-1978) sangat mencolok, yang menjadi salah satu seniman Eropa terbaik bahkan di tahun-tahun sebelum perang. Di pusat pencarian kreatif seniman adalah sifat Carpathians dan elemen kehidupan rakyat: "Pernikahan", "Sarapan", "Di hutan", "Momen cerah", "Lembah pegunungan", dll. F. Manailo tadinyakonsultan di lokasi syuting film S. Parajanov "Bayangan Leluhur yang Terlupakan", yang, berkat kontribusinya, memperoleh ekspresi khusus dan akurasi etnografis.

Sekolah seni Lviv dibedakan oleh semangat eksperimen, kecenderungan terhadap tradisi budaya Eropa. Jika aliran Transcarpathian dicirikan oleh emosi bergambar, maka aliran Lviv dicirikan oleh cara eksekusi, kecanggihan, dan intelektualitas yang grafis. Perwakilan nyata dari tren waktu itu adalah seniman Ukraina yang terkenal: Zinovy Flint ("Musim Gugur", "Musim Panas India", "Bach Melodies", "Refleksi"), Lubomyr Medved (siklus "Pertanian Kolektif Pertama di Wilayah Lviv", triptych "Emigran", " Fluiditas waktu", dll.). Pencapaian nyata dalam seni adalah karya para master ini dalam genre potret. Potret tokoh budaya L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) menarik perhatian dengan orisinalitas cara eksekusi, konstruksi komposisi yang tidak terduga, kedalaman dan ketajaman khusus gambar.

Artis asli Valentin Zadorozhny (1921-1988) bekerja dalam berbagai genre - lukisan monumental dan kuda-kuda, grafik, permadani, ukiran kayu. Seniman menggunakan dan secara kreatif memikirkan kembali tradisi seni rakyat terbaik, sangat memahami dasar-dasar budaya nasional: lukisan "Marusya Churai", "Makan Malam Ekumenis", "Chuchinsky Oranta", "Roti Harian", "Dan akan ada seorang putra dan ibu …" dan lainnya mempesona dengan kekayaan dan penjajaran kontras warna, ekspresi garis, ringannya ritme, suara dekoratif.

Dalam karya seniman Ivan Marchuktren dan metode artistik yang berbeda dilacak (dari realisme ke surealisme dan abstraksionisme); genre (potret, benda mati, lanskap, dan komposisi fantasi asli yang mirip dengan mimpi). Tradisi dan inovasi terjalin dalam lukisannya, semua karya memiliki dasar spiritual yang dalam: "Mekar", "Planet Mekar", "Musik yang Hilang", "Perkecambahan", "Suara Jiwaku", "Sinar Terakhir", "Bulan terbit di atas Dnieper”, “Malam Bulanan”, dll. Di antara banyak karya seniman, lukisan “Kebangkitan” menarik perhatian, di mana wajah seorang wanita cantik, tangannya yang transparan dan rapuh, muncul di antara tumbuhan dan bunga. Ini adalah Ukraina, yang terbangun dari tidur panjang yang nyenyak.

Ukraina berhak bangga dengan seniman rakyat: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank, dan lainnya. Pada suatu waktu, seniman Prancis P. Picasso kagum dengan karya-karya M. Primachenko. Dia menciptakan dunianya sendiri di mana makhluk-makhluk fantastis hidup, karakter cerita rakyat, bunga tampaknya diberkahi dengan jiwa manusia ("Pernikahan", "Liburan", "Buket", "Magpies - sisi putih", "Tiga kakek", “Berang-berang liar menangkap seekor burung”, "Ancaman Perang" dan lainnya).

Seni akhir abad ke-20

Akhir abad ke-20 dapat dianggap sebagai waktu hitung mundur baru dalam sejarah seni kreatif Ukraina. Pembentukan negara merdeka menciptakan situasi budaya dan kreatif baru di Ukraina. Prinsip realisme sosialis telah menjadi sesuatu dari masa lalu, seniman Ukrainamulai bekerja dalam kondisi kebebasan berkreasi. Pameran seni rupa yang berlangsung saat itu menunjukkan potensi kreatif yang tinggi dari seni rupa Ukraina, keragamannya, koeksistensi berbagai arah, bentuk dan sarana untuk mengekspresikan maksud artistik di dalamnya. Seni rupa Ukraina akhir abad ke-20. disebut "Gelombang Baru", mengambil gerakan avant-garde Ukraina 10-20-an, tetapi terus mengembangkannya dalam kondisi baru.

Seniman Ukraina modern dan lukisan mereka tidak cocok dengan kerangka gaya, tren, atau metode mana pun. Master dari generasi yang lebih tua lebih memilih seni tradisional daripada seni realistis. Abstraksionisme tersebar luas (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov, dan lainnya). Namun, fitur utama seni Ukraina modern adalah kombinasi metode kreativitas figuratif dan abstrak (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, dll.).

Seni Ukraina Baru

Seni Ukraina modern telah dipengaruhi oleh modernisme Barat. Surealisme (dari bahasa Prancis "supra-realisme") adalah salah satu aliran utama avant-garde artistik, muncul di Prancis pada 1920-an. Menurut teori utama surealisme A. Breton, tujuannya adalah untuk menyelesaikan kontradiksi antara mimpi dan kenyataan. Cara untuk mencapai tujuan ini bervariasi: seniman Ukraina dan lukisan mereka denganadegan tanpa logika digambarkan dengan akurasi fotografis, potongan-potongan objek yang dikenal dan makhluk aneh diciptakan.

Op art (disingkat seni optik Inggris) - tren seni abstrak, populer di Barat pada tahun 60-an. Karya Op-art dibangun di atas efek ilusi optik, sedangkan pemilihan bentuk dan warna ditujukan untuk menciptakan ilusi optik gerakan.

Pop art (disingkat seni populer Inggris) berasal dari AS dan Inggris di bawah pengaruh budaya populer. Sumber gambarnya adalah komik populer, iklan, dan produk industri. Keserempakan plot dalam seni lukis pop art terkadang ditekankan oleh teknik yang menyerupai efek fotografi.

Konseptualisme, seni konseptual (dari pemikiran Latin, konsep) - arah utama seni Barat tahun 60-an. Menurut perwakilannya, ide (konsep) yang mendasari karya tersebut memiliki nilai tersendiri dan ditempatkan di atas penguasaan. Berbagai cara dapat digunakan untuk mengimplementasikan konsep tersebut: teks, peta, foto, video, dan sejenisnya.

Karya dapat dipamerkan di galeri atau dibuat "di tanah", misalnya, pemandangan alam, yang terkadang menjadi bagian darinya. Pada saat yang sama, citra seniman merusak gagasan tradisional tentang status penulis seni. Dalam instalasi, elemen individu yang terletak di dalam ruang tertentu membentuk keseluruhan artistik tunggal dan sering dirancang untuk galeri tertentu. Pekerjaan seperti itu tidak dapat dipindahkan ke tempat lain, karena sekitarnyalingkungan adalah bagian yang setara.

Performance (dari bahasa Inggris performance) adalah fenomena artistik yang berkaitan erat dengan tarian dan aksi teater. Bahasa seni pop terampil dan sering digunakan dalam karya-karya mereka oleh seniman Ukraina seperti Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk dan lain-lain.

postmodernisme Ukraina

Assemblage adalah pengenalan karya seni dari bahan non-artistik tiga dimensi dan apa yang disebut benda yang ditemukan - benda biasa sehari-hari. Itu berasal dari kolase - teknik di mana potongan kertas, kain, dll. dipasang pada permukaan yang datar. Seni assemblage lahir oleh P. Picasso pada awal abad ke-20, di kalangan seniman Ukraina metode assemblage banyak digunakan oleh A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov dan lain-lain. proses di Ukraina, dengan analogi dengan Barat, era postmodernisme (yaitu, setelah modernisme). Postmodernisme dalam seni visual mengingatkan pada fragmen campuran yang aneh dari semua gaya, arah, dan arus sebelumnya, di mana tidak ada gunanya mencari setidaknya manifestasi integritas sekecil apa pun. Postmodernisme Ukraina paling sering merupakan pinjaman, atau bahkan plagiarisme, dari model-model Barat.