Teater Balet Yakobson

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Tahun yang jauh tahun 1966 ditandai oleh peristiwa yang begitu cerah dalam seni balet dan kehidupan budaya Rusia sebagai penciptaan teater balet yang unik dan unik - sekarang Teater Balet Negeri St. Petersburg. L. Jacobson. Untuk pertama kalinya dalam sejarah seni teater, rombongan balet memisahkan diri dari perusahaan opera dan tetap eksis.

Dari sejarah teater

Artis Rakyat Uni Soviet Pyotr Gusev memimpin rombongan balet selama tiga tahun pertama, setelah itu teater dipimpin oleh Pekerja Seni Terhormat RSFSR, koreografer luar biasa Leonid Yakobson. Banyak yang berubah dengan kedatangannya: komposisi rombongan diperbarui, dan tim menerima nama baru. Teater Balet Jacobson mulai menyandang nama "Miniatur Koreografis" dan terletak di sebuah ruangan rendah dan kecil di lantai dasar. Rombongan ini sebagian besar terdiri dari seniman yang berkunjung, tidak diketahui publik dan terlatih dalam seni balet jauh dari sekolah terbaik di negeri ini.

Takdirartis

Saat mengikuti jalur kreatifnya, Jacobson selalu merasakan tentangan dan penolakan dari pihak berwenang. Setelah menginvestasikan seluruh hidupnya dalam gagasan itu, ia tidak berhenti berusaha membuktikan bahwa selain balet klasik dengan kanon dan norma yang disetujui, ada bentuk ekspresi seni ekspresif lainnya. Pendukung akademisi khawatir bahwa pemikiran bebas dan pendekatan inovatif Yakobson dapat merusak fondasi klasik yang telah berkembang selama bertahun-tahun, dan oleh karena itu semua kegiatannya berlangsung dengan latar belakang perjuangan yang tidak dapat diubah, terlepas dari pengakuan penuh dari penonton dan cinta para seniman. Penentang karyanya tidak bisa membiarkan fantasi bebasnya menembus dan mengakar dalam balet klasik.

Yakobson telah lama mendambakan harapan untuk melakukan tur: dia ingin mempresentasikan karyanya kepada dunia, tetapi rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan untuk waktu yang lama. Berada di Uni Soviet di bawah kuk pihak berwenang, balet Yakobson mendapat kesempatan untuk melintasi perbatasan RSFSR hanya beberapa tahun kemudian, dan itupun hanya untuk perjalanan ke salah satu republik serikat pekerja. Sezaman dengan George Balanchine, Jacobson tidak kalah cemerlang darinya, dan mungkin bahkan lebih, karena, tidak seperti Balanchine, dia hidup dan bekerja meskipun banyak keadaan yang menggelapkan jalur kreatifnya.

Kelahiran mahakarya

Karya, yang berlangsung dalam kondisi konflik berkelanjutan dengan pejabat dan perselisihan dengan komisi untuk hak pertunjukan, tidak tertahankan bagi seniman brilian seperti Yakobson. Balet yang ia ciptakan benar-benar unik. Jacobson sering berimprovisasi saat bekerja. Merasakan musik secara halus, ia dengan mudah mewujudkan dalam gerakan setiap frasa musik yang keluar dari pena komposer mana pun. Baginya, tidak ada topik dan karya yang tertutup dan tidak dapat diakses yang tidak dapat ia ambil dan tidak dapat ia tampilkan dalam sketsa tarinya. Dia dengan tulus mencintai kreasinya dan selalu menciptakannya untuk pemain tertentu, dengan mempertimbangkan individualitasnya dan dengan demikian mengungkapkan jurang bakat bahkan pada penari paling biasa yang tidak lulus sekolah klasik. Koreografinya mampu membuat para pemain film musikal menjadi bintang panggung, yang kesuksesannya tidak dapat diulang bahkan oleh penari balet paling berpengalaman sekalipun. Jacobson selalu menuntut dirinya dan para pemainnya, tidak memahami, dan tidak membiarkan kesenangan atau pekerjaan apa pun tidak dengan dedikasi dan ketekunan penuh.

Balet sebagai bentuk perwujudan kehidupan

Balet Jacobson memiliki keunikan tersendiri. Misalnya, koreografinya menyiratkan gerakan pada setiap suara musik baru, yang membutuhkan kerja keras dan keterampilan dari para senimannya, yang dipaksa untuk bereaksi dengan cepat yang tidak biasa terhadap perubahan melodi dan mempertahankan kecepatan tarian yang cepat. Jacobson memikirkan setiap gerakan dan pose penari dengan sangat hati-hati, memahat lukisannya tepat di atas panggung selama latihan dan menghembuskan kehidupan ke dalamnya, yang masih tidak dapat diulangi oleh para pengikutnya. Salah satu produksi terbaik Jacobson dapat dikaitkan dengan karya-karya seperti "Pernikahaniring-iringan mobil", "Rodin", "Spartacus", "Bug".

Kontinuitas

Setelah kematian sang maestro, pada tahun 1976, balet Yakobson diambil alih oleh Askold Makarov, Artis Rakyat Uni Soviet, peraih Penghargaan Negara Uni Soviet. Sebelumnya, itu adalah salah satu seniman yang melakukan bagian heroik utama dalam miniatur Jacobson. Selama lebih dari dua puluh tahun, Makarov memimpin rombongan balet, melestarikan tradisi dan ingatan pendahulunya yang luar biasa, tetapi selama periode waktu inilah repertoar teater dihidupkan kembali dengan produksi klasik pertama: Swan Lake dan Giselle. Direktur artistik balet Yakobson kemudian berubah dua kali lagi: pada tahun 2001, itu adalah Yuri Petukhov, dan sejak 2011, Andrian Fadeev. Orientasi ideologis balet Yakobson telah berubah secara signifikan sekarang. Sekarang teater memiliki tiga tujuan di depannya, yang tidak selama kehidupan pendiri dan inspiratornya, dan tujuan ini adalah untuk mempertahankan warisan artistik Yakobson, memperluas repertoar grup dan secara harmonis memperkenalkan mereka ke balet klasik.

Menarik klasik

Karya balet akademis yang terkenal kini tidak luput dari perhatian di Teater Yakobson. Balet "Swan Lake", populer di seluruh dunia, telah menjadi permata yang nyata di sejumlah produksi rombongan. Pertunjukan perdana pertunjukan baru berlangsung pada Juni 2015. Vyacheslav Okunev, seorang desainer teater berbakat, mengerjakan desain panggung baru yang cerah. Memberi kembalipenghargaan untuk seni balet klasik Rusia, rombongan mengambil karya ini, menyajikannya dalam versi yang mendekati aslinya: balet diatur ke musik Pyotr Ilyich Tchaikovsky, dan juga mempertahankan koreografi Marius Petipa, tetapi ada bagian dari inovasi yang selalu menjadi ciri khas balet Yakobson. "Swan Lake" adalah versi terbaru dari karya akademis.

Produksi terbaik dalam sejarah teater

Terinspirasi dari pahatan Rodin, Jacobson menciptakan banyak lukisan koreografi, seperti "The Minotaur and the Nymph", "The Eternal Idol", "The Kiss", "Despair", "Paolo and Francesca", " Musim Semi Abadi", dan beberapa dari mereka kemudian diserang dengan keras oleh sensor Soviet. Sang maestro dan senimannya benar-benar harus meminta izin untuk menunjukkan nomor mereka. Miniatur genre Jacobson diilhami dengan keaktifan dan ekspresi khusus: "Snow Maiden", "Village Don Juan", "W altz Wina", "Baba Yaga" - daftar ini dapat dilanjutkan lebih lanjut, karena diisi dengan imajinasi brilian yang tak habis-habisnya artis.

Jacobson's "Swan" pantas disebutkan secara khusus - sebuah miniatur musik yang disusun olehnya berdasarkan motif karya terkenal Camille Saint-Saens. Di dalamnya, seorang balerina berpakaian hitam muncul sebagai angsa, melakukan perannya dengan cara yang sangat tidak biasa.