B. L. Borovikovsky, artis: lukisan, biografi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757 - 1825) adalah salah satu seniman paling berbakat di akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Potretnya, lembut, sentimental dan megah, seremonial, mengungkapkan kepada kita budaya mulia saat ini, ketika mereka meneteskan air mata atas "Lisa Miskin" karya N. Karamzin, membaca "Life of Zvanskaya" karya G. Derzhavin, mengagumi gaya baru yang A. Pushkin mulai menulis.

Masa kecil dan remaja

Artis masa depan lahir di Little Russia di Mirgorod yang bising, di keluarga Cossack Luka Borovik. Seluruh klan Borovikovsky bertugas di resimen Mirgorod. Vladimir Lukich juga tidak menyimpang dari tradisi keluarga. Tapi, setelah naik ke pangkat letnan, dia pensiun. Sejak kecil, pemuda yang melukis itu memutuskan untuk melukis. Dia melihat bagaimana, setelah datang dari kebaktian, ayahnya, paman dan saudara laki-lakinya, setelah berdoa, mulai melukis ikon. Dengan ikon itulah Vladimir sendiri memulai. Tetapi pada 1787, ketika Vladimir Lukich sudah berusia tiga puluh tahun, Catherine II pergi ke Krimea. Marsekal bangsawan provinsi Kyiv, penyair abad ke-18. V. Kapnist mengundang Borovikovsky untuk mengecat kamar tempat tinggal permaisuri. PelukisBorovikovsky membuat lukisan dengan tema alegoris. Mereka rupanya menyukainya, karena dia diundang ke Sankt Peterburg. Setelah selesai berurusan dengan warisan, artis berpisah dengan Mirgorod selamanya.

Ibukota Utara

Sepuluh tahun pertama, atas rekomendasi, Vladimir Lukich akan menghabiskan waktu di rumah arsitek N. A. Lvov. Ini mengumpulkan warna budaya ibukota. Dengan Lvov, ia berkenalan dengan tren baru dalam sastra - sentimentalisme. Di sini mereka membaca "Surat dari Pelancong" Karamzin dan "Liza yang malang", puisi baru oleh Kapnist terdengar di sini, penyair Dmitriev membaca ayat-ayat sensitif, G. Derzhavin berkunjung ke sini, serta artis D. Levitsky, yang menjadi yang pertama guru pendatang baru di ibukota. Semuanya dengan bersemangat menyerap Borovikovsky. Seniman mengambil pelajaran di bengkel I. B. Kental. Di antara karya-karya pertama, seseorang dapat memilih potret O. K. Filippova.

Dia adalah istri seorang teman, orang yang ramah dan bersahabat seperti Borovikovsky. Seniman itu melukisnya dalam gaun pagi putih dengan latar belakang taman dengan mawar di tangannya. Dia tidak main-main. Dia tidak menggoda, tetapi hanya dengan tenang dan ramah menatap penonton dengan mata besar berbentuk almond. Wanita muda itu lembut dan melamun.

Potret pertama

Borovikovsky menulis dengan santai. Artis di pertengahan 90-an cenderung gambar idilis. Takova E. N. Arseniev.

Seorang "Smolyanka" muda, seorang nona yang sedang menunggu Permaisuri, dengan genit menatap kami, berpura-pura menjadi seorang gembala. Di tangannya dia memegang simbol dewi cinta -Apel. Mereka bersinar, bersinar dengan warna mutiara, wajah muda yang segar berkilau dengan kesenangan, hidung berhidung pesek terangkat. Sosok seorang gadis menonjol dalam volume dengan latar belakang pepohonan. Pemuda yang bersinar dilukis oleh Borovikovsky. Artis menunjukkan sifat muda yang ceria dan ceria.

Karya lirik

Tujuh tahun kehidupan telah berlalu di ibu kota, dan di hadapan kita ada Borovikovsky yang matang. Seniman menciptakan puisi lirik. Tidak, mungkin, elegi Maria Ivanovna Lopukhina, di mana seorang wanita muda dan alam akan bergabung menjadi satu kesatuan.

Posenya benar-benar kasual, tetapi pada saat yang sama halus dan anggun. Harmoni diciptakan oleh seluruh struktur potret - garis-garisnya merdu dan halus, posisi tangan mengulangi bentuk cabang pohon di atas seorang wanita muda. Pewarnaannya mencolok dalam nuansa biru lembut dan pearlescent, cahaya dan permainan bayangan. Sedikit lagi - dan suara magis musik akan terdengar. Seratus tahun kemudian, Yakov Polonsky akan mencurahkan garis-garis yang menyentuh hati pada potret itu. Ya, mengikuti penyair, katakanlah kecantikan ini diselamatkan oleh V. L. Borovikovsky. Artis tersebut tidak hanya menunjukkan kecantikannya yang tiada tara, tetapi juga sisi pribadi dari karakternya.

Potret seorang pria

Kakek Catherine menarik pelukis dengan pikirannya yang luar biasa.

Dmitry Prokofievich Troshchinsky berasal dari keluarga pegawai yang paling sederhana. Ia belajar di Akademi Teologi Kyiv, dan akhirnya menjadi sekretaris negara Catherine yang Agung. Dengan semua perintah dan tanda kebesaran, ditutupi dengan kemuliaan kampanye Suvorov, sang seniman menggambarkannya sebagai pemberani. Dengan realisme yang luar biasawajahnya yang tegas dan energik tertulis.

G. R. Derzhavin

Gavriil Romanovich Derzhavin, seniman melukis dua kali. Untuk pertama kalinya, ketika penyair memegang jabatan publik dan penuh energi, yang cukup untuk bekerja sebagai gubernur di Karelia, dan untuk kreativitas puitis. Kedua kalinya - seorang pria paruh baya yang bijaksana dan telah pensiun dari urusan publik. Potret ini lebih menarik. Tidak memiliki pengaturan kantor. Sebuah meja dan segala sesuatu yang menyertai pekerjaan tersebut.

Dalam seremonial seragam kirmizi dengan perintah St. Alexander Nevsky, St. Vladimir, St. Anna dan St. John of Jerusalem (salib komandan), tersenyum lembut dan tenang, seorang penyair Rusia yang luar biasa menatap kami. Dia melihat dan belajar banyak dan memberi tahu orang-orang tentang segalanya. Musim gugur kehidupan telah tiba. Dan penyair itu bertemu dengannya dengan bermartabat, dan segera dia akan melihat penggantinya yang masih muda, yang akan membalikkan semua sastra Rusia dan senang bertemu dengannya. Kebijaksanaan yang tenang memandang penonton dari potret. Usia tua yang layak.

Di bengkelnya

Meninggalkan Rusia, I. B. Lampi, guru Borovikovsky, memberinya bengkel. Artis akan tinggal dan bekerja di dalamnya, setelah meninggalkan rumah Lvovs. Ia telah mengembangkan tekniknya, yang akan ia asah hingga akhir hayatnya, menularkan keterampilannya kepada murid-muridnya. Dan favoritnya adalah A. G. Venetsianov, yang akan terbawa oleh pekerjaan di tanah miliknya sendiri dan akan melukis para petaninya. Tapi nanti, nanti.

Teknik dan teknik pelukis

Artis Borovikovsky Vladimir Lukich selama 38 tahun bekerja akan menciptakanpotret yang tak terhitung jumlahnya. Dia belajar menulis dengan mudah dan transparan, membangun komposisi. Tetapi dia memberi perhatian utama pada dunia batin seseorang, pada fitur-fitur unik pribadinya. Semuanya hanya berfungsi sebagai bingkai untuk wajah - dan pose, dan posisi tangan, dan lanskap. Keunikan tulisannya termasuk luapan khusus, warna mutiara, yang ia kombinasikan dengan akurasi akademis gambar.

Pada tahun keenam puluh delapan hidupnya, artis Borovikovsky meninggal. Biografinya diisi dengan pekerjaan tak kenal lelah, pertemuan dengan teman-teman, yang sering menjadi pelanggannya. Bukankah itu sebabnya cinta dan kehangatan terpancar dari potretnya.