Teater Yunani. Sejarah teater

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Dunia di sekitar dalam pandangan orang Yunani kuno adalah panggung teater, dan orang-orang adalah aktor yang datang dari surga untuk memainkan peran dan kemudian dilupakan. Atas dasar postulat ini dengan tanda-tanda kosmologi, teater Yunani muncul, yang sepenuhnya mencerminkan agama Hellenes. Pada awalnya, pertunjukannya sangat religius, tetapi lambat laun drama ini menjadi lebih dekat dengan kehidupan nyata orang-orang biasa.

Popularitas

Munculnya teater Yunani dikaitkan dengan kultus keagamaan Dionysus, dewa tumbuh-tumbuhan, pemeliharaan anggur, pembuatan anggur. Pertunjukan didasarkan pada plot yang didedikasikan untuk makhluk surgawi ini, dan diresapi dengan pemujaan dewa. Teater Yunani muncul pada abad VI SM. dan segera menjadi bagian dari kehidupan masyarakat Athena. Popularitasnya dapat dinilai dari bangunan megah di lereng perbukitan berupa amfiteater, menampung hingga 30 ribu penonton.

Dramaturgi masa lalu

Teater Yunani kuno mulai berkembang dalam hal keragaman pertunjukan, banyak kelompok aktor muncul, yang memainkan tidak lagi hanya drama dan tragedi yang terkait dengan Dionysus. Tragedi besar zaman kuno - Euripides, Aeschylus, Sophocles -menulis drama dari kehidupan masyarakat Yunani, yang menikmati kesuksesan terus-menerus. Penonton terutama menyukai komedi Aristophanes.

Seluruh sejarah teater Yunani kuno terdiri dari pertunjukan yang berlawanan maknanya. Tragedi biasanya mencerminkan mitos dan legenda, di mana para dewa bertindak sebagai kekuatan tangguh yang tak terkalahkan. Para pahlawan drama itu bertarung dengan para dewa, mati, tetapi tidak menyerah. Komedi, sebaliknya, lucu dan memiliki karakter satir yang tajam. Para aktor teater Yunani tidak menunjukkan rasa hormat kepada para dewa, dan kadang-kadang bahkan mengejek mereka. Pahlawan komedi adalah orang biasa, pengrajin, pedagang, pejabat, budak, ibu rumah tangga.

Pertunjukan teater biasanya berlangsung pada pesta Dionysius Agung. Pertunjukan diatur pada platform bundar di bagian bawah amfiteater, yang disebut "orkestra". Ada paduan suara penyanyi yang seharusnya mengiringi aksi. Para penyanyi bergerak dalam lingkaran, dan di antara mereka ada seorang aktor yang memainkan perannya. Awalnya, semua peran dalam drama itu ditugaskan untuk satu pemain. Untuk menonjol dari paduan suara di sekitarnya, aktor tersebut mengenakan sepatu di platform tinggi - yang disebut cothurn, berkat itu ia menjadi 15 sentimeter lebih tinggi.

Struktur drama

Segera, tragedi Athena Aeschylus memperkenalkan aktor kedua dan dengan demikian membuat aksinya lebih dinamis. Dekorasi muncul di orkestra, mesin suara meniru guntur dan kilat, deru angin dan suara hujan. Kemudian tragedi itu menambahkan karakter lain. Namun, peran menjadi lebih dan lebih, denganbahkan tiga aktor tidak bisa mengatasinya. Kemudian topeng diperkenalkan, yang masing-masing mewakili gambar tertentu. Untuk reinkarnasi, cukup dengan mengganti topeng dan naik ke panggung dengan kedok baru.

Di latar belakang, di belakang orkestra, ada ruangan khusus - skene, di mana para aktor dapat mengganti topeng mereka, tanpa terlihat oleh penonton, yang terbuat dari tanah liat multi-warna dan mencerminkan ekspresi tertentu pada wajah pahlawan dan suasana hatinya. Kekhasan topeng biasanya diucapkan, ketika melihatnya, penonton langsung mengerti apa yang ingin dikatakan aktor dan perasaan apa yang ingin dia ungkapkan.

Topeng sebagai dasar seni teater

Warna topeng itu sangat penting: warna gelap berbicara tentang ketenangan dan kesehatan yang baik dari karakter, penyakit atau malaise dipersonifikasikan kuning, merah berbicara tentang kelicikan, kemarahan dan kemarahan diwakili oleh topeng merah. Ekspresi topeng adalah inti dari keseluruhan pertunjukan; semua aksi teatrikal didasarkan pada ini. Aktor hanya perlu memperkuat kesan dengan gerak tubuh dan gerakan tubuh. Topeng teater Yunani juga bertindak sebagai corong, meningkatkan kekuatan suara aktor.

Daya Saing

Yunani telah lama dianggap sebagai negara persaingan. Teater pun tidak luput dari tradisi ini. Pada zaman Dionysius Agung, semua pertunjukan tunduk pada api - persaingan. Selama liburan, tiga tragedi dan satu komedi satir dipentaskan. Di akhir setiap pertunjukan, penonton menentukan aktor terbaik, terbaikpementasan dan sebagainya sesuai dengan semua tanda yang menjadi ciri pertunjukan. Pada hari terakhir Great Dionysius, para pemenang menerima hadiah.

Bapak drama saat itu - Aeschylus, Euripides, Sophocles - bersaing satu sama lain. Aeschylus, mengajarkan moralitas, tanggung jawab moral atas kejahatan yang dilakukan, berkat karyanya ("Oresteia", "Prometheus", "Persia", dll.) menang 13 kali. Sophocles diakui sebagai tragedi terbaik 24 kali, ini dibantu oleh gambar yang ia buat dalam tragedi "Electra", "Antigone", "Oedipus". Penulis drama termuda - Euripides - mencoba mengejar ketinggalan dengan mentor yang lebih tua, karakternya - Medea, Phaedra - sangat psikologis.

Komedi antik Aristophanes diwakili oleh karya-karya berikut: "Tawon", "Penunggang Kuda", "Katak", "Lysistrata", "Damai", "Awan". Plot drama satir menggemakan situasi politik di Yunani saat itu. Dibandingkan dengan dramaturgi berdasarkan legenda, komedi Aristophanes mencerminkan kenyataan.

Teater Yunani, perangkatnya

Bukit dan langit terbuka. Teater Yunani pada periode kuno dibangun sesuai dengan prinsip berikut: amfiteater berundak dalam bentuk lingkaran terpotong naik dari panggung panggung bundar. Jika Anda secara mental melanjutkan desain datar, Anda mendapatkan sosok tertutup, yang terdiri dari lingkaran konsentris biasa. Setiap lingkaran terbuat dari balok-balok batu yang dipahat secara kasar. Permukaan batu itu kasar, dankontur dihitung dengan sangat tepat sehingga sambungannya hampir tidak terlihat. Di balik tingkat amfiteater Yunani di Athena adalah karya raksasa ratusan ribu budak yang bekerja tanpa istirahat siang dan malam. Ke-78 baris kursi dibagi menjadi beberapa segmen berbentuk baji. Teater Yunani harus memiliki barisan depan dengan punggung untuk orang-orang penting, imam, pejabat, dan tamu kehormatan. Terpisah, ada kursi batu dengan ukiran kerawang, ini adalah tempat imam Dionysus.

Platform bundar, panggung teater, yang disebut orkestra, dipisahkan dari amfiteater oleh pagar rendah. Di tengahnya adalah altar- altar Dionysus; musisi duduk di tangganya selama pertunjukan. Orkestra terhubung ke dunia luar melalui bagian - parodi. Situs ini secara teratur ditutupi dengan kerikil halus atau pasir. Kemudian diaspal dengan batu paving.

Di belakang orkestra ada proskenium - sebuah platform untuk mengumpulkan aktor pada malam pertunjukan. Dan di belakangnya ada skene atau, dalam istilah modern, ruang ganti, di mana para pemain peran mengambil topeng mereka dan bersiap untuk memasuki orkestra. Di sisi skene ada dua bangunan luar kecil, di mana alat peraga teater dan topeng disimpan. Ruangan ini disebut "paraskenii".

Komunikasi sebelum pertunjukan

Sejarah teater Yunani yang berusia berabad-abad ditandai oleh satu tradisi yang tak tergoyahkan. Penonton berkumpul jauh sebelum pertunjukan dimulai, orang-orang berjalan dalam antrean panjang melewati kerumunan dan duduk di kursi kosong. Kedatangan lebih awal itu sebagian karena keinginan untuk mendapatkan tempat yang lebih baik. Selain itu, itu diambil sebelumnyakinerja untuk berkomunikasi dengan tetangga, mempelajari berita dan berbagi pemikiran Anda. Teater Yunani kuno adalah semacam pusat komunikasi bagi penduduk ibu kota. Biasanya orang datang dengan seluruh keluarga.

Teater Modern Yunani

Pada awal abad ke-20, teater "Panggung Baru" dibuat di Athena, yang namanya berbicara sendiri. Repertoar "Nea Skini" mencakup karya-karya penulis naskah drama Yunani dan penulis dari negara lain. Drama Ibsen "The Wild Duck", "The Freeloader" oleh Turgenev, "The Secret of Countess Valeria" oleh Xenopoulos dan banyak lainnya dimainkan dan dimasukkan dalam repertoar.

Pendiri rombongan, K. Christomanos, berusaha menciptakan ansambel aktor generasi terbaru tanpa memperhatikan teater topeng tradisional Yunani kuno, dengan pahlawan bersyarat dan peran yang tidak jelas. Secara umum, dia berhasil, tetapi masih ada beberapa nuansa masa lalu yang masuk ke dalam produksi. Beberapa adegan tidak lengkap tanpa ekspresi beku di wajah aktor, mengingatkan pada topeng. Terkadang ekspresi wajah tidak memungkinkan mengekspresikan perasaan seperti yang bisa dilakukan topeng. Dengan demikian, hubungan berabad-abad dapat dilacak.

Stagnasi

Dari tahun 1910 hingga 1920, seni teater Yunani mengalami kemunduran. Situasi tegang di masyarakat sehubungan dengan Perang Dunia Pertama dan stagnasi ekonomi secara umum terpengaruh. Orang-orang tidak sampai ke kacamata. Hampir semua teater beralih ke basis komersial, yang berarti revisi lengkap dari repertoar, penggantian karya klasik dengan jalan-jalan dasar. Perubahan tidak dapat dihindari, ketika kepribadian yang beramai-ramai mulai datang ke auditorium, yang lebih suka melihat aktris setengah telanjang di atas panggung, dan yang lainnya tidak menarik bagi mereka. Semua upaya untuk mengembalikan pertunjukan klasik di atas panggung berdasarkan drama Sophocles dan Aeschylus berakhir dengan kegagalan. Waktu lain telah tiba, dan teater modern telah menggantikannya.