Lukisan "Absinth" - jalan ke mana-mana

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Absinth adalah minuman beralkohol kuat (lebih dari 72 derajat), yang dibuat berdasarkan apsintus dengan tambahan mint dan adas manis. Semangat murah ini muncul pada abad kedelapan belas dan pertama kali populer di kalangan pekerja biasa karena murahnya. Kemudian mulai banyak digunakan di kalangan bohemian. Tapi absinth adalah halusinogen, itu menyebabkan agresi dan kecanduan, seperti kecanduan narkoba, dan kejang-kejang parah. Penggunaannya dilarang pada tahun 1915. Ini diproduksi di bawah nama merek "Perno" hingga hari ini.

Lukisan Absinth

Di Prancis, diyakini bahwa untuk pertama kalinya karya tersebut dipamerkan di pameran kedua kaum Impresionis yang disebut "Absinthe". Pada tahun 1876, sebagian dari kaum Impresionis menolak untuk mengunjungi kafe favorit Courbet "Gerbois", di mana terlalu bising. Mereka mulai bertemu di pesta dansa Pigalle di kafe New Athens. Edgar Degas, penulis lukisan "Absinthe", memerankan teman-temannya - aktris Ellen Andre (yang dalam hidupnya adalah wanita yang terawat, menjadi model untuk Renoir dan Gervais, menari di Folies Bergère) dan artis Marcelin debut. Debutin menyia-nyiakan kekayaannya yang besar, tidak menerima ketenaran sebagai seorang seniman dan secara bertahap jatuh. Karya tersebut menggambarkan sopan santunKehidupan Paris, memunculkan masalah alkoholisme, yang digambarkan oleh seniman lain, termasuk penulis E. Zola. Artis tidak berusaha menunjukkan kehidupan "indah". Dia memberi pemirsa pandangan sekilas tentang realitas yang mengelilinginya.

Medianya adalah lukisan "Absinth".

Analisis gambar

Di bohemian Paris, dua orang menderita kesepian, bahkan berada di dekatnya. Wajah mereka muram. Mereka terlihat seperti orang yang terlepas dari kenyataan. Keduanya berpakaian sembrono, terutama pria. Dia tidak melihat temannya, wajahnya bengkak karena dia sering minum. Di dekat pria itu ada gelas tinggi dengan mazargan. Minuman ini digunakan untuk meredakan mabuk. Wanita itu terlihat kusam, tidak ada, bahunya diturunkan, wajahnya pucat karena penyalahgunaan absinth. Kaki jelek direntangkan ke depan. Dia tidak mengikuti mereka, dan mereka diatur dalam satu baris. Di depan tribunnya, rupanya, bukan gelas pertama dengan absinth kehijauan yang tidak jelas. Model itu mengencerkannya dengan air dari botol yang berdiri di atas meja di dekatnya. Kesendirian mereka ditekankan oleh konstruksi komposisi. Degas menempatkan pasangan itu pada bidang miring. Ini adalah penghargaan untuk fashion. Di Eropa, saat itu semua orang menyukai ukiran Jepang dengan perspektif yang tidak biasa dan gambar yang sangat akurat. Selain itu, pasangan hanya menempati sudut kanan gambar, dua pertiga sisanya adalah meja setengah kosong. Mereka memiliki koran, korek api, botol kosong. Bahkan dengan kesepian total bersama, kedekatan batin orang-orang ini tetap terjaga. Mereka disatukan oleh satu hal - hilangnya harapan. Gambar "Absinth" hanya penuh dengan keputusasaan, yang tidak sedikitderajat meningkatkan warna pudar.

Di sebuah pameran di London

Pada tahun 1872-1873, lukisan itu dipamerkan di seberang Selat dan menyebabkan kemarahan publik Victoria yang bermaksud baik. Degas menganalisis adegan itu tanpa rasa puas diri, dengan pandangan yang jelas dan kritis. Yang terpenting, ketika mempertimbangkan karyanya, naturalisme E. Zola, dan mungkin Toulouse-Lautrec, diingat. Lukisan "Absinthe" ada di Musee d'Orsay di Paris.

karya Picasso

Tema kesepian, isolasi, dan kekosongan di kafe bukanlah hal baru. Pada paruh kedua abad ke-19, dapat ditemukan dalam karya Degas dan Toulouse-Lautrec. Namun dalam lukisan seniman muda Spanyol itu masih belum ada rasa drama. Picasso belum pindah ke Paris. Dia berkunjung ke sini dari Barcelona. Pada usia 22 tahun, ia tertarik dengan cerita populer yang berkaitan dengan hasrat umum untuk absinth. Dia diberi sifat khusus yang memungkinkannya untuk membangkitkan imajinasi, mendorongnya ke persepsi baru tentang dunia dan kreativitas. Lukisan "The Absinthe Drinker" karya Pablo Picasso memiliki dampak emosional yang sangat kuat.

Pertama, plotnya benar-benar mengekspos psikologi seorang wanita. Sebuah senyum samar tertulis di wajah, sarkasme, malapetaka dan kelelahan. Segera jelas bahwa pikiran wanita itu berada di suatu tempat yang jauh. Di sini dia hilang. Tidak ada yang membutuhkannya, hanya absinth yang menjadi teman dan penghiburnya. Kedua, warna. Itu dibangun di atas kontras suram merah dan biru kusam dan sebanding dengan tabrakan kehidupan yang suram dari mana tidak ada jalan keluar. Meja marmer kebiruan melanjutkan tema kekosongan yang mengelilingiwanita dalam kesepiannya yang putus asa. Tubuh beku seorang wanita hanya memperkuat kesan ini. Dia meringis seluruh. Tangan kanan sengaja diubah dalam proporsi, benar-benar melengkapi oval dan mematikan wanita dari dunia ini. Lukisan itu dilukis pada musim gugur 1901 di Paris dan berada di Hermitage.

Van Gogh

Pada tahun 1887, lukisan Van Gogh "Still Life with Absinthe" muncul. Ini singkat.

Ada sebotol air dan segelas absinth di atas meja. Seorang pria terlihat pergi melalui jendela. Mungkin dia sedang duduk di meja ini. Tapi ada hal lain yang lebih menarik. Masalah alkoholisme, yang dihadapi artis itu sendiri. Dia sendiri rela menggunakan minuman ini, yang antara lain menyebabkan gangguan penglihatan. Ini mengarah pada fakta bahwa seluruh dunia muncul dengan nada kuning. Mungkin itu sebabnya ada masa ketika lukisan pelukis didominasi oleh warna kuning, terutama selama hidupnya di Prancis selatan. Hasrat untuk absinth menyebabkan kesadaran kabur pada tahun 1888, ketika dia memotong telinganya. Lukisan itu ada di Museum Van Gogh di Amsterdam, Belanda.

Dan kesimpulannya adalah yang paling sederhana.

Sangat mudah untuk menjadi pecandu alkohol, dan hasilnya mengerikan.