2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Hidup seseorang dicat dengan warna yang berbeda dengan banyak nuansa yang terkadang halus. Semua orang akrab dengan ungkapan seperti "kepahitan cinta", "kematian yang menggairahkan" atau "rasa kemenangan". Masing-masing dari mereka adalah campuran dari sesuatu yang tidak dapat dipahami dan pada saat yang sama tidak benar-benar ada. Refleksi sastra dan metaforis dari massa perasaan dan pengalaman jiwa manusia membuat kita melihat hal-hal biasa dengan cara baru, sehingga membuat hidup lebih kaya dan lebih berwarna. Gairah, pengalaman, dan emosi manusia sepanjang perkembangan peradaban menjadi objek perhatian para filsuf di abad-abad awal, kemudian diangkat oleh para peneliti baru jiwa manusia - penulis.
Apa hidup kita?.
Benarkah? Serangkaian peristiwa acak atau eksekusi reguler dari plot yang telah ditentukan untuk selamanya? Kegembiraan menjadi atau kepahitan menyadari ketidakberartian seseorang? Pada umumnya, kehidupan manusia adalah kumpulan perasaan dan sensasi yang mewarnainya dengan nada dari yang paling gelap hingga yang paling terang dan paling terang.mencintai kehidupan. Masing-masing nuansa ini diperlukan untuk kelengkapan persepsi dan rasa integritas dunia. Dan sastra memberi seseorang persis apa yang tidak pernah dia alami dalam kehidupan nyata. Tidak akan ada cukup waktu, kesehatan, dan banyak lagi.
Berkat sastralah umat manusia telah belajar dan masih mempelajari pandangan dunia. Dengan bantuan genre sastra, seseorang dapat membedakan sedih dari ceria, dasar dari luhur dan baik dari jahat. Awal yang dramatis selalu dikaitkan dengan perasaan, gairah. Entah itu tawa yang tak terkendali atau isak tangis yang nyaris tak tertahankan - semua ini adalah drama nyata, hanya dalam bentuknya yang berbeda.
Drama menekankan kebenaran
Pada zaman Yunani kuno, orang entah bagaimana berhasil dengan legenda biasa, yang hanya berbicara tentang kepahlawanan karakter epik tertentu. Ada juga awal yang liris, murni pribadi, yang melampiaskan pengalaman batin yang terkait dengan ketidakpuasan mental dan spiritual, atau, sebaliknya, kegembiraan yang tak terkendali dari perasaan yang dialami.
Orang Yunani kuno menggabungkan sumber-sumber ini dan menciptakan sebuah drama (secara harfiah diterjemahkan "aksi"), yang berisi karakter heroik dan liris dari literatur masa lalu. Dasar dari drama ini adalah permainan yang didedikasikan untuk satu atau lain dewa, yang sebenarnya adalah semacam pengorbanan dengan harapan kehidupan yang memuaskan dan menyenangkan di masa depan.
Itu adalah genre dramatis - drama satir, komedi dan tragedi - yang menyebabkan fakta bahwa sastra menjadi lebih dekat dengan kehidupan nyata, nyataseseorang, masyarakat yang nyata, bukan fiksi. Dan itu adalah sebuah terobosan. Lagi pula, apa itu tragedi dan komedi di Yunani kuno? Berasal dari permainan ritual dan pemuliaan untuk menghormati Dionysus, tragedi dan komedi segera menjadi perwakilan utama dari genre teater dan sastra, mengungkapkan aspek paling akut dari kehidupan sosial. Menggabungkan bagian nyata, serius dari keberadaan manusia dan bagian "karnaval" yang ceria, yang merupakan pembawa harapan untuk hasil yang baik dan kemenangan terang atas gelap, genre ini menjadi titik awal untuk pengembangan budaya tidak hanya orang Yunani, tetapi juga orang lain.
Awal tragis dalam sastra
Apa itu tragedi dalam sastra? Definisi istilah ini dalam bentuk yang ringkas memberi tahu kita bahwa ini adalah karya yang bersifat dramatis. Ini menggambarkan dan meneliti secara dekat penderitaan baik protagonis atau anggota keluarganya, tetapi selalu dari sudut pandang prinsip moral. Penderitaan ini harus luhur dan bermoral tinggi. Pada intinya, sebuah tragedi adalah karya yang sangat bermoral, memaksa pembaca untuk berempati dengan protagonis dan dijiwai dengan pandangan dunianya.
Sekarang setelah menjadi jelas apa itu tragedi, setiap orang dapat dengan sadar menganalisis literatur yang harus mereka baca. Mari kita ingat kembali tragedi Renaisans dan masa-masa terakhir - era rakyat Soviet, yang secara keseluruhan mencerminkan esensi genre ini.
Seperti tragedigenre
Apa yang dimaksud dengan tragedi sebagai genre fiksi? Tidak seperti bentuk sastra murni, genre tragedi menyiratkan produksi panggung dan ditandai dengan akhir bencana. Di dalamnya, ketajaman tertentu dari hubungan aktual, yang dicirikan oleh kontradiksi internal karakter, adalah wajib. Hal ini ditandai dengan menampilkan konflik yang dalam dan nyata dengan cara yang sangat kaya dan cukup menegangkan. Apalagi konflik-konflik tersebut dan realitas yang memunculkannya menjadi semacam makna artistik, seringkali sangat sok.
panggung abad ke-21.
Tinggi tidak bisa muluk
Tetapi terlepas dari semua kesedihan dari peristiwa tragis yang dijelaskan dalam berbagai karya oleh bintang sastra dunia, perlu dicatat bahwa ia tidak pernah melewati batas tertentu, di mana batas antara kenyataan dan fiksi dihapus. Suasana kepercayaan pada penulis sebagai pembawa ide yang memikat hati pembaca dan memikat hatinya sirna. Apa yang mengejutkan dan membunuh ketulusan tidak bisa sangat bermoral. Oleh karena itu, sastra dan dramaturgi berkualitas tinggi menghindar dari kemegahan, sehingga memberikan setiap peristiwa tragis, pahlawan tragis, aura kemartiran yang nyata, tetapi bukan fiksi.
Sastra sebagai cermin sejarah
Apa itu tragedi dalam sastra? Kami sudah memberikan definisinya. Tema mendidik seluruh generasi tentang peristiwa tragis tahun lalu lebih penting dari sebelumnya untuk pengembangan generasi mendatang. Ya, tidak selalu apa yang khas, misalnya, untuk era abad pertama Kekristenan dan memunculkan liputan dalam karya-karya dramatis, membantu, berdasarkan tragedi situasi atau nasib tragis para pahlawan, untuk melawan kejahatan, membangun sebuah masyarakat baru dengan hubungan baru, hari ini akan diminati. Tetapi dalam karakter tragis di masa lalu, orang masih dapat mengenali fitur dan karakter dari banyak orang sezaman kita. Dan bukankah ini alasan untuk, mengacu pada tragedi Sophocles dan Aeschylus yang sama, terus mendidik pahlawan baru yang mampu melawan segala sesuatu yang gelap dan mati dan mendobrak jalan menuju terang, bersih dan sehat!
Direkomendasikan:
Apa itu pathos dalam sastra: definisi dan contoh
Metode penggunaan pathos sering digunakan oleh penulis yang berbeda dalam karya mereka. Deskripsi makna, asal, serta varietasnya dengan semua detailnya ada di artikel
Sastra Barok - apa itu? Fitur gaya sastra barok. Sastra Barok di Rusia: contoh, penulis
Baroque adalah gerakan seni yang berkembang pada awal abad ke-17. Diterjemahkan dari bahasa Italia, istilah ini berarti "aneh", "aneh". Arah ini menyentuh berbagai jenis seni dan, di atas segalanya, arsitektur. Dan apa ciri-ciri sastra barok?
Tragedi Yunani: definisi genre, judul, penulis, struktur klasik tragedi dan karya paling terkenal
Tragedi Yunani adalah salah satu contoh sastra tertua. Artikel tersebut menyoroti sejarah kemunculan teater di Yunani, kekhasan tragedi sebagai genre, hukum konstruksi karya, dan juga mencantumkan penulis dan karya paling terkenal
Konflik dalam sastra - apa konsep ini? Jenis, jenis dan contoh konflik dalam karya sastra
Komponen utama dari plot yang berkembang secara ideal adalah konflik: perjuangan, konfrontasi kepentingan dan karakter, persepsi situasi yang berbeda. Konflik tersebut menimbulkan hubungan antara citraan sastra, dan di baliknya, seperti penuntun, plot berkembang
Plot dalam sastra - apa itu? Elemen pengembangan dan plot dalam sastra
Menurut Efremova, alur dalam karya sastra adalah rangkaian peristiwa yang berkembang secara berurutan yang membentuk sebuah karya sastra