Nude dalam lukisan: sejarah dan modernitas

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51

Nude, atau gambar telanjang, adalah salah satu genre dasar lukisan. Begitu pula pada zaman prasejarah (ingat batu "Venus"). Sepanjang sejarah umat manusia, seniman telah mengalami minat terbesar pada tubuh telanjang, yang belum pudar hingga hari ini. "Nudes" dalam lukisan abad ke-21 telah menyerap pengalaman berabad-abad dalam menggambarkan tubuh.

Dunia kuno

Seniman primitif melihat gambar tubuh (terutama wanita) sebagai simbol kesuburan dan memberinya proporsi yang sesuai. Dengan perkembangan peradaban, kanon gambar seseorang juga berubah: di Mesir kuno, gambar kanonik pertama orang muncul, yang kemudian digantikan oleh patung dan lukisan Yunani.

Di Yunani kuno, kultus tubuh telanjang mencapai puncaknya - ketelanjangan tidak dianggap cabul dan menantang, gambar tubuh bertubuh atletis dibuat sesuai dengan anatomi dan penemuan para ilmuwan (rasio emas adalah contohnya).

Kristen: Abad Pertengahan

Dengan penyebaran agama Kristen, ketelanjangan dalam lukisan tiba-tiba kehilangan posisinya - ketelanjangan menjadi personifikasi dari keberdosaan dan godaan setan. Namun, ilustrasi dari beberapa adegan alkitabiah tidak dapat dilakukan tanpa gambar tubuh telanjang.

Pada akhir Abad Pertengahan, ketelanjangan kehilangan statusnya sebagai buah terlarang, dan dengan permulaan Renaisans, pembungaan lukisan baru dimulai, termasuk dalam genre telanjang. Antroposentrisme, karakteristik pemikir Renaisans, diwujudkan dalam seni visual. Alam telanjang dalam lukisan Raphael, Michelangelo, Da Vinci dan seniman lain pada waktu itu menjadi atribut integral dari lukisan sekuler dan lukisan gereja mereka. Gaya penulis yang benar-benar dapat dikenali muncul - tumpukan tubuh besar dari Michelangelo yang sama sulit untuk tidak dikenali.

Waktu baru

Pada abad ke-16, ada lagi penyimpangan dari kealamian, ide-ide estetika berubah dan kanon kecantikan baru muncul, yang mencakup proporsi tubuh yang memanjang secara tidak wajar. Segera, di bawah pengaruh Kontra-Reformasi, ketelanjangan kembali dikutuk oleh gereja. Tetapi pada awal abad ke-16, tingkah laku kembali digantikan oleh kealamian. Periode ini menghasilkan master-master besar seperti Caravaggio, Rembrandt dan Rubens yang menunjukkan tubuh manusia secara utuh, apapun artinya. Mereka tidak hanya menggambarkan keindahan, tetapi juga kekurangan. Nuansa alam dalam lukisan para seniman ini dicirikan oleh psikologi yang mendalam.

Masa datang klasisisme (abad XVIII)mengakhiri penelitian psikologis. Kali ini menandai kembalinya tradisi kuno dengan cita-cita kecantikan yang ketat. Tetapi semakin lama periode ini berlangsung, semakin tradisi ini merosot, dan pada pertengahan abad ke-19, klasisisme bermutasi menjadi akademisisme kering, ciri khas lukisan resmi saat itu.

Protes dideklarasikan oleh kaum Impresionis - "Breakfast on the Grass" dan "Olympia" oleh Manet, menyebabkan skandal, menjadi awal dari era baru. Alam telanjang dalam lukisan akhirnya menyingkirkan moralitas semu yang munafik dan memperoleh kebebasan sejati.

Modernitas

Pada awal abad ke-20, era kebebasan dimulai. Setiap seniman memperoleh hak untuk menafsirkan tubuh manusia dengan caranya sendiri, yang memberikan hasil yang luar biasa. "Gadis Avignon" oleh Picasso dan gadis-gadis yang masih hidup oleh Matisse, pelacur oleh Georges Rouault - meludahi wajah seni tradisional yang memunculkan seni abad baru.

Banyak yang mengambil jalan penyederhanaan, yang lain - deobjektifikasi. Alam telanjang dalam lukisan modern adalah subjek interpretasi artistik bebas, yang hasilnya adalah seluruh spektrum arah ini, dari abstraksi hingga hiperrealisme.