2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Nude, atau gambar telanjang, adalah salah satu genre dasar lukisan. Begitu pula pada zaman prasejarah (ingat batu "Venus"). Sepanjang sejarah umat manusia, seniman telah mengalami minat terbesar pada tubuh telanjang, yang belum pudar hingga hari ini. "Nudes" dalam lukisan abad ke-21 telah menyerap pengalaman berabad-abad dalam menggambarkan tubuh.
Dunia kuno
Seniman primitif melihat gambar tubuh (terutama wanita) sebagai simbol kesuburan dan memberinya proporsi yang sesuai. Dengan perkembangan peradaban, kanon gambar seseorang juga berubah: di Mesir kuno, gambar kanonik pertama orang muncul, yang kemudian digantikan oleh patung dan lukisan Yunani.
Di Yunani kuno, kultus tubuh telanjang mencapai puncaknya - ketelanjangan tidak dianggap cabul dan menantang, gambar tubuh bertubuh atletis dibuat sesuai dengan anatomi dan penemuan para ilmuwan (rasio emas adalah contohnya).
Kristen: Abad Pertengahan
Dengan penyebaran agama Kristen, ketelanjangan dalam lukisan tiba-tiba kehilangan posisinya - ketelanjangan menjadi personifikasi dari keberdosaan dan godaan setan. Namun, ilustrasi dari beberapa adegan alkitabiah tidak dapat dilakukan tanpa gambar tubuh telanjang.
Pada akhir Abad Pertengahan, ketelanjangan kehilangan statusnya sebagai buah terlarang, dan dengan permulaan Renaisans, pembungaan lukisan baru dimulai, termasuk dalam genre telanjang. Antroposentrisme, karakteristik pemikir Renaisans, diwujudkan dalam seni visual. Alam telanjang dalam lukisan Raphael, Michelangelo, Da Vinci dan seniman lain pada waktu itu menjadi atribut integral dari lukisan sekuler dan lukisan gereja mereka. Gaya penulis yang benar-benar dapat dikenali muncul - tumpukan tubuh besar dari Michelangelo yang sama sulit untuk tidak dikenali.
Waktu baru
Pada abad ke-16, ada lagi penyimpangan dari kealamian, ide-ide estetika berubah dan kanon kecantikan baru muncul, yang mencakup proporsi tubuh yang memanjang secara tidak wajar. Segera, di bawah pengaruh Kontra-Reformasi, ketelanjangan kembali dikutuk oleh gereja. Tetapi pada awal abad ke-16, tingkah laku kembali digantikan oleh kealamian. Periode ini menghasilkan master-master besar seperti Caravaggio, Rembrandt dan Rubens yang menunjukkan tubuh manusia secara utuh, apapun artinya. Mereka tidak hanya menggambarkan keindahan, tetapi juga kekurangan. Nuansa alam dalam lukisan para seniman ini dicirikan oleh psikologi yang mendalam.
Masa datang klasisisme (abad XVIII)mengakhiri penelitian psikologis. Kali ini menandai kembalinya tradisi kuno dengan cita-cita kecantikan yang ketat. Tetapi semakin lama periode ini berlangsung, semakin tradisi ini merosot, dan pada pertengahan abad ke-19, klasisisme bermutasi menjadi akademisisme kering, ciri khas lukisan resmi saat itu.
Protes dideklarasikan oleh kaum Impresionis - "Breakfast on the Grass" dan "Olympia" oleh Manet, menyebabkan skandal, menjadi awal dari era baru. Alam telanjang dalam lukisan akhirnya menyingkirkan moralitas semu yang munafik dan memperoleh kebebasan sejati.
Modernitas
Pada awal abad ke-20, era kebebasan dimulai. Setiap seniman memperoleh hak untuk menafsirkan tubuh manusia dengan caranya sendiri, yang memberikan hasil yang luar biasa. "Gadis Avignon" oleh Picasso dan gadis-gadis yang masih hidup oleh Matisse, pelacur oleh Georges Rouault - meludahi wajah seni tradisional yang memunculkan seni abad baru.
Banyak yang mengambil jalan penyederhanaan, yang lain - deobjektifikasi. Alam telanjang dalam lukisan modern adalah subjek interpretasi artistik bebas, yang hasilnya adalah seluruh spektrum arah ini, dari abstraksi hingga hiperrealisme.
Direkomendasikan:
"Carmen" di Teater Mariinsky: sejarah dan modernitas
Ada beberapa orang di Rusia yang belum pernah melihat atau setidaknya tidak pernah mendengar "Carmen" yang dibawakan oleh Maya Plisetskaya. Pertunjukan perdana opera ini pada tahun 1967 mengejutkan penonton dan kritikus. Menteri Kebudayaan E. Furtseva marah: seksualitas karakter utama dan subteks pertunjukan sudah jelas. Tapi acaranya ditunda. Pada 2010 di Teater Mariinsky "Carmen" menerima kelahiran baru. Ini bukan salinan pertunjukan dengan partisipasi balerina prima Soviet, melainkan visi modern
Artis mana yang melukis lukisan sejarah? Lukisan sejarah dan sehari-hari dalam karya seniman Rusia abad XIX
Lukisan sejarah tidak mengenal batas dalam semua keragaman genre mereka. Tugas utama seniman adalah untuk menyampaikan kepada para pecinta seni kepercayaan pada realisme bahkan cerita mitos
Futurisme dalam seni lukis adalah Futurisme dalam seni lukis abad ke-20: perwakilan. Futurisme dalam lukisan Rusia
Tahukah Anda apa itu futurisme? Pada artikel ini, Anda akan berkenalan secara detail dengan tren ini, seniman futuris dan karya-karya mereka, yang mengubah arah sejarah perkembangan seni rupa
Etude dalam seni lukis adalah Konsep, definisi, sejarah asal usul, lukisan terkenal dan teknik dalam melukis
Dalam seni rupa kontemporer, peran kajian tidak bisa diremehkan. Ini bisa berupa lukisan yang sudah jadi atau bagian darinya. Artikel di bawah ini memberikan jawaban atas pertanyaan tentang apa itu sketsa, apa itu dan untuk apa, cara menggambar dengan benar, sketsa apa yang dilukis oleh seniman terkenal
Rococo dalam lukisan. Perwakilan Rococo dalam lukisan dan lukisan mereka
Perwakilan Rococo dalam lukisan abad ke-18 sebagian besar mengembangkan adegan-adegan gagah dari kehidupan aristokrasi. Kanvas mereka menggambarkan pacaran romantis dengan sentuhan erotisme dengan latar belakang lanskap pastoral
