Terjadi - apa itu? Contoh dalam seni

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Kesenian modern melibatkan campuran warna, ekstravaganza yang tidak bisa dipisahkan. Salah satu genrenya sedang terjadi. Ini benar-benar seni tindakan. Di dalamnya, penonton sendiri adalah demiurge. Dia tidak menanyakan tentang "apa yang terjadi", tetapi secara aktif mengambil bagian dalam segala hal, berimprovisasi dan mencampur semua gaya dan teknik yang dikenal. Batas antara penonton dan seniman dalam seni rupa kontemporer praktis terhapus, terkadang menimbulkan kesan bahwa mereka sedang berpindah tempat. Acaranya sering diadakan di tempat-tempat umum yang ramai. Misalnya, di kereta bawah tanah, di stasiun, alun-alun kota. Untuk pertama kalinya, acara ini mulai diadakan pada 1950-an. Di antara yang pertama adalah Allan Kaprow, penulis istilah tersebut.

Deskripsi

Happening, sebuah bentuk seni modern, contohnya yang saat ini dapat ditemukan di acara-acara sosial dan pesta, pertama kali muncul pada 1950-an dan 1960-an. John adalah orang pertama yang menggunakannya. Kurungan. Muridnya, Allan Kaprow, menciptakan nama untuk "peristiwa teater yang spontan dan tidak sistematis" ini. Dia menawarkan untuk minum anggur di jalan dengan seorang pejalan kaki sederhana yang tidak dikenalnya. Ini adalah kejadian pertamanya. Perwakilan dari tren ini tidak memikirkan maknanya, sehingga tindakannya bisa sangat sederhana, tetapi tetap seni. Diantaranya adalah Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening adalah gaya multidisiplin yang dicirikan oleh narasi non-linear dan partisipasi aktif penonton. Penulis dapat memikirkan elemen-elemen kunci. Namun, jika semuanya tidak berjalan sesuai dengan idenya, maka tidak perlu menghentikan apa pun dan memulai lagi. Yang utama adalah prosesnya, bukan hasilnya. Terjadi melibatkan improvisasi semua aktor. Yang terakhir termasuk orang-orang biasa yang lewat. Setiap orang berhak atas kebebasan berekspresi melalui kreativitas. Pada 1960-an, istilah ini digunakan dalam arti yang lebih luas. Kemudian suatu kejadian bisa disebut acara formal dan pertemuan teman-teman bermain biliar. Pada prinsipnya, ini benar, karena tujuan utama gaya ini adalah untuk mengaburkan batas antara kehidupan sehari-hari dan kreativitas. Namun, saat ini arti sempit dari istilah tersebut lebih sering digunakan.

Pertunjukan, kejadian, dan jenis neo-art lainnya: persamaan dan perbedaan

Sejauh tahun 1966, Rauschenberg bersikeras bahwa tidak ada kriteria untuk bentuk seni baru. Namun, sementara batas di antara mereka belum begitu kabur sehingga tidak ada sama sekali.menggolongkan. Perbedaan adalah kekuatan. Karena seni rupa kontemporer melibatkan penciptaan sesuatu yang sama sekali baru, penting bagi kita untuk memahami apa kelemahan dari yang sudah ada.

Happening muncul sebagai tren pada 1950-an dan 1960-an sebagai bagian dari seni pop. Satu dekade kemudian, muncul dalam konseptualisme. Untuk arah seperti itu, fotografi dan perekaman video tidak wajib, tetapi tidak dilarang. Namun, penulis ide tidak merekam semua yang terjadi, seperti kebiasaan saat melakukan pertunjukan. Hal ini ditandai dengan studi naskah yang jelas. Terjadi tidak melibatkan perencanaan apa pun dan sepenuhnya bergantung pada interaktivitas dan improvisasi. Bahkan, tidak ada penulis di dalamnya. Bagaimanapun, setiap penonton dapat membalikkan aksinya.

Dalam pementasan, realisasi kreatif posisi seniman lebih penting daripada interaksi antar peserta. Terjadi mengubah kehidupan sehari-hari menjadi seni. Pertunjukan, di sisi lain, tidak melibatkan duplikasi tindakan biasa, tetapi penciptaan dunia baru, yang seharusnya menggantikan kenyataan bagi penonton untuk sementara waktu. Happening menegaskan kebebasan berekspresi bagi setiap orang. Kinerja - hanya untuk penulis.

Gunther Sachs dan kontribusinya terhadap perkembangan seni

Film "Happening in White" sempat membuat heboh perwakilan Bohemia. Namun, ia tetap hampir tidak dikenal oleh penonton umum. Namun demikian, dalam gambar inilah pelambatan pemotretan, yang biasa digunakan oleh penonton modern, pertama kali digunakan. Gunter Sachs selalu berusaha untuk menjadi yang pertama dalam segala hal. Ia mulai mengoleksi koleksi seni modernnya, ketika belum modis. Gunter memperkenalkan Eropa pada karya Andy Warhol, dan membuat Amerika jatuh cinta pada Claudia Schiffer. Selama hidupnya ia berhasil membedakan dirinya dalam banyak bidang. Bioskop di antaranya.

Pada tahun 1972, Komite Olimpiade Internasional memberikan hadiah pertama untuk lukisannya Happening in White. Tapi bioskop bukan satu-satunya gairah Zaks. Dia mengambil foto-foto brilian, masuk untuk olahraga, merancang pakaiannya sendiri, membuka museum dan galeri, dan bahkan meneliti astrologi, meskipun signifikansinya ditolak oleh sains modern. Gunther Sachs selalu suka bereksperimen. Misalnya, dia adalah orang pertama yang memotret model telanjang untuk majalah glossy. Foto-foto Sachs masih dipamerkan di pameran di seluruh dunia.

Kelahiran sebuah arah

Pertama kali Allan Kaprow menggunakan istilah "terjadi" adalah pada tahun 1957 untuk menggambarkan piknik seni di pertanian George Segal. Pada tahun 1958, esai "The Legacy of Jackson Pollock" diterbitkan. Di dalamnya, Kaprow juga menggunakan istilah tersebut. Secara bertahap, dia mulai digunakan. Kesulitannya adalah bahwa kejadian sulit untuk dijelaskan. Itu bisa apa saja. Wardrip dan Montfort memberikan definisi mereka tentang istilah ini. Happenings biasanya disebut sebagai pertunjukan dan acara yang diadakan oleh Allan Kaprow sepanjang tahun 1950-an dan 1960-an dan termasuk unsur-unsur teater, tetapi menyiratkan keterlibatan terbatas penonton dalam aksi. Namun, ini definisi yang terlalu sempit. Pada tahun 1972, Gary Botting memberikan interpretasi ini:“Kejadian telah membuang matriks cerita dan plot dan menggantinya dengan yang lebih kompleks - insiden dan peristiwa.”

Kaprow adalah murid John Cage. Yang terakhir adalah penulis beberapa kejadian musik pada tahun 1952. Oleh karena itu, Cage terkadang disebut sebagai pendiri arah. Namun, ini adalah proposisi yang agak kontroversial. Karena itu Kaprow yang pertama kali menggabungkan musik dan seni visual. Inti dari kejadian ini adalah mengaburkan batas antara kehidupan nyata dan kreativitas. Dan ini tidak hanya membutuhkan musik, tetapi setidaknya beberapa gambar visual, dan lebih baik - juga rasa, bau, elemen sentuhan. Apalagi yang terjadi dalam seni tidak ada hubungannya dengan fantasi pengarang. Mereka diambil dari kehidupan nyata, karena itu sendiri lebih kaya daripada gambar imajinasi mana pun, bahkan yang paling berbakat sekalipun.

Secara bertahap terjadi telah menjadi gaya baru seni rupa kontemporer. "Keripik"-nya adalah tidak adanya batasan antara penonton dan penulis. Peran-peran ini dalam arti kata yang biasa tidak ada di sini sama sekali. Hari ini, kejadian cukup umum. Mereka diorganisir tidak hanya oleh perwakilan bohemia kreatif, tetapi juga oleh orang-orang biasa. Namun, seperti sebelumnya, banyak yang belum pernah mendengar arah seperti itu. Terkadang orang ikut serta dalam aksi seperti itu, tetapi bahkan tidak menyangka bahwa mereka telah bergabung dengan seni modern. Namun, peran gaya ini terus berkembang. Di era ekonomi pengetahuan dan masyarakat informasi, semakin banyak orang berusaha untuk mengekspresikan diri. Selain itu, sekarang diterima secara umum bahwa untuklakukan seni, tidak perlu pendidikan.

Perbandingan dengan drama

Happening adalah gaya yang menyiratkan hubungan organik antara kreativitas dan lingkungan. Kaprow percaya bahwa itu memungkinkan Anda untuk membuang sopan santun yang benar untuk sesaat dan mengenal kehidupan nyata. Apalagi keputusan ini selalu spontan. Itu bisa membuat Anda merasa "kotor". Hidup tidak selalu indah, tetapi seseorang harus menghargai semua manifestasinya. Disinilah letak kebebasan yang sesungguhnya. Dan bahkan dalam kondisi seperti itu ada harapan untuk pembangunan. Kejadian tidak memiliki filosofi atau plot, mereka adalah improvisasi murni.

Penulis dapat terus-menerus memikirkan peristiwa-peristiwa penting, tetapi ini tidak berarti sama sekali bahwa peristiwa-peristiwa itu akan menjadi kenyataan. Setiap "penonton" adalah peserta aktif dalam aksi. Oleh karena itu, ia dapat berkembang dengan cara yang paling tidak terduga. Dan tidak ada bencana dalam hal ini. Jika visi penulis tidak sesuai dengan perkembangan nyata dari peristiwa tersebut, maka tidak perlu memutar ulang semuanya. Ini adalah perbedaan utama dengan permainan. Yang terakhir selalu masuk akal. Setiap kata dalam drama mencerminkan visi penulis. Kisahnya tidak mencerminkan aliran pemikiran penonton. Penonton drama tidak berpartisipasi dalam aksi dengan cara apa pun. Dia adalah pengamat luar yang bisa meremehkan kualitasnya.

Terjadi tidak bisa gagal. Peserta dapat dikumpulkan terlebih dahulu, tetapi jika tidak datang, maka ini bukan bencana. Anda selalu dapat menarik penonton dari jalan. Dengan permainan, semuanya sangat berbeda. Aktor perlu dibayar untuk pekerjaan mereka, pemandangan terkadang menghabiskan banyak uang, jadi suksestergantung pada jumlah tiket yang terjual. Dalam sebuah kejadian, proses jauh lebih penting daripada hasil. Bahkan ketika tindakan sebenarnya dan ide penulis adalah hal yang sama sekali berbeda, tidak dapat dikatakan bahwa ada sesuatu yang salah. Lagi pula, hasilnya tidak penting. Hanya kejadian itu yang bisa disebut tidak berhasil, yang penulisnya bersikeras pada visinya, melupakan kebebasan kreativitas publik. Penolakan untuk berimprovisasi adalah kematian gaya ini.

Seperti yang ditunjukkan oleh Red Groom, kejadian mengasumsikan bahwa tidak ada yang tahu persis apa yang sedang terjadi. Dan dalam hal ini sangat mirip dengan kehidupan nyata. Jika lakon adalah karya yang sudah jadi, di mana pengarangnya meletakkan moral tertentu, maka yang terjadi adalah improvisasi murni. Seperti dalam situasi sehari-hari lainnya, dalam tindakan ini, setiap orang melakukan apa yang mereka inginkan, dan kemudian melihat konsekuensi dari keputusan mereka.

Kontribusi terhadap perkembangan teknologi digital

Happenings berkontribusi pada pengembangan alat komunikasi. Mereka sangat menentukan penampilan modern mereka. Kejadian memungkinkan seniman untuk melibatkan penonton dalam masalah. Orang-orang dapat berpartisipasi dalam kreativitas waktu nyata. Musisi dari grup Jass Vision Trio dikenal luas memainkan improvisasi jazz. Variasi yang menarik adalah peristiwa politik. Dia mempertanyakan keseriusan kekuasaan. Contohnya adalah demonstrasi massa organisasi kuasi-partai yang disebut "Rusia Subtropis". Mereka mendukung penurunan titik didih air hingga 50 derajat Celcius dan untuk mengubah iklim negara itu ke arah yang lebih hangat. Ini adalah semacam protes terhadap absurditas kekuasaanstruktur dan keputusan yang dibuat di dalamnya.

Di Rusia

Mengingat museum terjadi, orang tidak bisa tidak mengingat "Penipu" St. Petersburg. Ini dibagi menjadi dua bagian: anak-anak dan dewasa. Museum Tawa memungkinkan pengunjung untuk berinteraksi langsung dengan pameran. Di sini, seni digabungkan dengan kehidupan nyata, memberi orang biasa kesempatan brilian untuk mengekspresikan diri. Contoh lain dari kejadian di Rusia adalah monstrasi. Mereka diadakan di banyak kota di Federasi Rusia dan negara-negara tetangga. Monstrasi pertama terjadi pada tahun 2004 di Novosibirsk. Sejak itu diadakan setiap tahun. Perbedaan antara monster dan flash mob dan pertunjukan adalah tidak adanya skrip. Satu-satunya hal yang dikomunikasikan kepada peserta terlebih dahulu adalah tempat pertemuan. Tanggalnya sudah diketahui - 1 Mei setiap tahun. Peserta membawa poster dengan slogan-slogan absurd.

Demonstrasi mempertanyakan demonstrasi politik. Mereka adalah bentuk protes, memperluas batas-batas hak dan kebebasan. Meskipun slogan-slogan pada mereka apolitis, tetapi monstrositas berkontribusi pada peningkatan aktivitas sosial penduduk. Hari ini mereka diadakan setiap tahun di kota-kota Rusia seperti St. Petersburg, Moskow, Yekaterinburg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Dari kota-kota negara tetangga, Chisinau, Riga dan Beijing dapat dibedakan.

Filsafat seni rupa kontemporer

Terjadi dalam seni bukanlah gaya baru, seperti dijelaskan Kaprow, tetapi tindakan kehendak. Merupakan kebutuhan esensial setiap manusia. Profesionalisme seni ini tidak sepenting eksistensinya. Kebutuhan untuk berpartisipasi dalam kejadian-kejadian adalah inheren dalam kodrat manusia. Kaprow percaya bahwa begitu seorang seniman diakui dan dibayar untuk karyanya, ia kehilangan haknya untuk kebebasan berkreasi. Sekarang dia harus terus-menerus menyesuaikan diri dengan selera pendengarnya. Ini mungkin bukan niatnya, tetapi itu akan terjadi. Dan ini bukan kesalahan publik. Akibatnya, karyanya mulai merosot, citra mulai berulang, dan kebaruan menghilang selamanya. Kaprow mengatakan bahwa bukan tugas publik untuk melindungi kebebasan berekspresi seorang penulis, tetapi penulis mungkin akan menolak ketenaran jika dia tidak tahu bagaimana menghadapi konsekuensinya.

Festival sebagai semacam acara

Acara tahunan seperti Burning Man dan Oregon Fair membantu mempopulerkan gaya ini di kalangan orang biasa. Festival adalah contoh kejadian yang positif dan sukses. Siapa pun dapat berpartisipasi dalam acara semacam itu dan mencoba menciptakan sesuatu yang luar biasa dan unik. Faktanya, festival tidak menyiratkan kehadiran penonton dalam arti biasa bagi kita. Seseorang adalah penulis ide tersebut. Tapi semua orang bisa menjadi demiurge dan mengubah jalannya acara.

Semua keindahan ada dalam spontanitas dan improvisasi. Kejadian ini mirip dengan kehidupan nyata. Faktanya, dia adalah dia. Lagi pula, tidak ada batas antara seni dan kehidupan. Namun, tidak semua festivaladalah kejadian. Gaya ini hanya mencakup mereka yang tidak memiliki skrip yang telah dirancang sebelumnya. Contoh yang baik adalah Burning Man dan pameran Oregon. Setiap tahun mereka menarik puluhan ribu orang yang bersedia berbagi ide mereka dengan dunia dan satu sama lain, mewujudkannya.

Kejadian yang bagus - menginspirasi

Allan Kaprow, pendiri arah, seorang pria yang pada 1950-an menawarkan orang-orang di jalan untuk minum segelas anggur dari tangan orang asing dan dengan demikian bergabung dengan seni, menulis instruksi untuk membantu semua demiurge pemula. Ini menggambarkan dengan baik apa yang terjadi. Teladan Kaprow menginspirasi dan memberi bahan pemikiran bahkan kepada orang-orang yang jauh dari seni. Berikut adalah instruksi dalam singkatan:

1. Pertama, Anda harus melupakan semua yang Anda ketahui tentang seni tradisional. Anda tidak bisa terpaku pada formulir. Seni modern tidak melibatkan lukisan, atau pementasan drama, atau menggubah musik, atau membuat film. Terjadi adalah kedua hal di atas dan sesuatu yang sama sekali baru.
2. Garis antara kehidupan dan seni harus setipis mungkin. Kejadian yang benar-benar berbakat bahkan membuat penulisnya lupa akan keberadaannya.
3. Gambar dari kehidupan nyata selalu jauh lebih dalam daripada yang diambil dari kepala. Karena itu, Anda perlu mengambil situasi nyata dan mengubahnya menjadi seni. Ada jumlah tak terbatas yang bisa diperoleh dari perjalanan sederhana ke toko.
4. Eksperimen dan pelanggaran ruang adalah ciri dari bentuk seni rupa kontemporer yang sedang terjadi. Teater mengandaikan kesatuan tempat dantindakan. Terjadi bisa dilakukan di mana saja. Anda dapat memulai di jalan terdekat dan berakhir di kota terdekat atau di benua lain.
5. Semuanya harus terjadi secara real time. Dan tidak perlu mengoordinasikan tindakan semua peserta. Semuanya nyata dalam kejadian.
6. Seharusnya tidak ada artifisial dalam tindakan. Tidak perlu memikirkan rasio emas, sarana puitis ekspresif bicara dan perkembangan matematika. Otak kita sendiri cukup mampu membentuk hal-hal alami.
7. Untuk menciptakan sebuah kejadian, Anda harus menjadi bagian dari dunia. Tidak masuk akal untuk menghabiskan beberapa ratus dolar untuk menyewa buldoser jika dia sudah meletakkan jalan di suatu tempat. Anda hanya perlu pergi ke tempat ini dan menyertakan pekerja jalan dalam acara Anda. Jika ide Anda melibatkan sesuatu yang sama sekali tidak realistis, lebih baik segera tinggalkan.
8. Kita perlu bekerja sama dengan otoritas lokal, bukan menentang mereka. Ini membuat segalanya lebih mudah.
9. Intinya terjadi bukanlah untuk mengasah semua tindakan dengan sempurna. Ini adalah ciri khas seni tradisional. Setelah dimulai, kejadian tidak dapat dihentikan atau dimulai kembali.
10. Setiap ide hanya dapat diwujudkan sekali.
11. Terjadi tidak dapat diamati dari luar. Anda perlu berpartisipasi aktif di dalamnya, terlibat secara fisik. Dan ini tidak hanya berlaku untuk "pemirsa", tetapi juga untuk penulis.

Pertunjukan dan pertunjukan: penilaian konten artistik mereka

Seni modern sangat beragam. artisakhirnya berhasil merebut kembali kebebasan berkreasi. Sekarang mereka dengan mudah meruntuhkan dinding antara genre, tren, dan gaya. Tapi ini juga bukan akhir. Gaya yang terjadi memecahkan dinding antara seni dan kehidupan nyata, penonton dan penulis. Kadang-kadang dianggap sebagai semacam seni pertunjukan. Namun, ini tidak sepenuhnya benar. Tentu saja, batas nominal antara kedua bidang seni rupa kontemporer ini sangat tipis, tetapi kadang-kadang berguna untuk memahami di mana letaknya. Kesamaan mereka adalah bahwa pengalaman kreatif ditempatkan di atas hasil akhir. Pertunjukan dan kejadian dalam musik, gambar, bau, rasa, sentuhan cenderung menunjukkan ide asli. Namun, setiap peserta dapat membalikkan segalanya. Kedua gaya tersebut bercirikan situasional dan keterlaluan. Namun, perbedaan terpenting antara kejadian dan pertunjukan adalah bahwa di dalamnya penonton langsung menjadi seorang demiurge, plot dibuat sepanjang jalan berdasarkan improvisasi dari semua peserta aksi.

Awalnya, kedua gaya tersebut cukup radikal. Namun, saat ini mereka semakin memperoleh karakter pertunjukan dan sering digunakan di pesta, acara sosial, dan presentasi. Tetapi jika terjadi ditandai dengan transisi seni ke dalam kehidupan nyata, maka pertunjukan, sebaliknya, menunjukkan bahwa kehidupan sehari-hari menghilang, memberi jalan ke dunia lain yang diciptakan oleh penulis. Namun, dalam kedua kasus, interpretasi tergantung pada audiens. Pertunjukan, kejadian, dan jenis seni kontemporer lainnya semakin menyatu dari waktu ke waktu. Tapi menghapus batas di antara mereka -ini merupakan perkembangan yang positif. Hilangnya dogmatisme pertunjukan yang berlebihan dan kurangnya kendali atas kejadian adalah cara untuk interaksi yang lebih baik antara penonton dan penulis, kehidupan sehari-hari dan seni.