Sentimentalisme dalam seni lukis dan ciri-cirinya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Sentimentalisme adalah tren seni di Eropa Barat yang berasal dari paruh kedua abad ke-18. Nama itu berasal dari sentimen Latin - "perasaan". Sentimentalisme dalam seni lukis berbeda dengan aliran lain yang memproklamirkan kehidupan orang “kecil” di desa sebagai objek utama, mencerminkan juga hasil pemikirannya dalam kesendirian. Masyarakat perkotaan yang beradab, dibangun di atas kemenangan akal budi, dengan demikian memudar ke latar belakang.

Arus sentimentalisme merangkul genre seni seperti sastra dan lukisan.

Sejarah sentimentalisme

Tren seni bernama muncul pada paruh kedua abad ke-18 di Inggris. James Thomson (Inggris) dan Jean-Jacques Rousseau (Prancis) dianggap sebagai ideolog utama dalam sastra, yang berdiri di dasar. Perkembangan arah juga tercermin dari munculnya sentimentalisme dalam seni lukis.

Sentimentalis dalam lukisannya menunjukkan ketidaksempurnaan peradaban urban modern, hanya berdasarkan pada pikiran yang dingin dan tidak mementingkan persepsi inderawi tentang dunia. Selama masa kejayaan tren ini, diyakini bahwa kebenaran bisadicapai tidak dalam proses pemikiran logis, tetapi dengan bantuan persepsi emosional dari dunia sekitar.

Munculnya sentimentalisme juga merupakan penentangan terhadap ide-ide Pencerahan dan klasisisme. Pikiran para pencerahan dari periode sebelumnya benar-benar dikerjakan ulang dan dipikirkan kembali.

Sentimentalisme sebagai gaya dalam seni berlangsung hingga akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, menyebar luas di Eropa Barat. Pada awal masa kejayaannya, arah muncul di Rusia dan diwujudkan dalam karya-karya seniman Rusia. Pada awal abad berikutnya, romantisme menjadi penerus sentimentalisme.

Fitur sentimentalisme

Dengan munculnya sentimentalisme dalam lukisan abad ke-18, subjek baru untuk lukisan mulai muncul. Seniman mulai memberikan preferensi pada kesederhanaan komposisi di atas kanvas, mencoba menyampaikan tidak hanya keterampilan tinggi, tetapi juga emosi yang hidup dengan karya mereka. Kanvas dengan lanskap menunjukkan ketenangan, ketenangan alam, dan potret mencerminkan kealamian orang yang digambarkan. Pada saat yang sama, lukisan-lukisan era sentimentalisme sangat sering menyampaikan moralitas yang berlebihan, peningkatan dan kepekaan yang pura-pura dari para pahlawannya.

Melukis sentimentalis

Lukisan, yang dibuat oleh seniman dalam arah yang dijelaskan, mencerminkan realitas, berulang kali ditingkatkan melalui prisma emosi dan perasaan: komponen emosional dalam lukisan adalah yang terpenting. Perwakilan dari tren ini percaya bahwa tugas utama seni adalah membangkitkan emosi yang kuat pada pengamat,untuk membuat berempati dan bersimpati dengan karakter utama gambar. Beginilah, menurut para sentimentalis, realitas dirasakan: dengan bantuan emosi, bukan pikiran dan akal.

Di satu sisi, pendekatan ini memiliki kelebihan, tetapi juga bukan tanpa kekurangan. Lukisan-lukisan beberapa seniman membuat pengamat ditolak oleh emosi yang berlebihan, rasa manis dan keinginan untuk secara paksa membangkitkan rasa kasihan.

Pahlawan potret bergaya sentimentalisme

Meskipun ada kekurangan, fitur era sentimentalisme dalam lukisan memungkinkan untuk melihat kehidupan batin seseorang yang sederhana, emosinya yang saling bertentangan dan pengalaman yang konstan. Itulah sebabnya selama abad ke-18, potret menjadi jenis genre lukisan yang paling populer. Karakter digambarkan tanpa elemen dan objek interior tambahan.

Perwakilan paling terkenal dari genre ini adalah artis seperti P. Babin dan A. Mordvinov. Karakter yang diperankan oleh mereka memiliki keadaan pikiran yang damai yang dapat dibaca dengan baik oleh pemirsa, meskipun tanpa psikologis yang berlebihan.

Perwakilan lain dari sentimentalisme, I. Argunov, melukis gambar dengan visi yang berbeda. Orang-orang di kanvasnya lebih realistis dan jauh dari ideal. Objek utama perhatian adalah wajah, sedangkan bagian tubuh lainnya, seperti tangan, tidak boleh digambar sama sekali.

Pada saat yang sama, Argunov dalam potretnya selalu memilih warna utama sebagai tempat terpisah untuk ekspresi yang lebih besar. Salah satu perwakilan tren yang menonjol juga V. Borovikovsky, yang melukis lukisannya sesuai dengan tipologi pelukis potret Inggris.

Sangat sering, para sentimentalis memilih anak-anak sebagai pahlawan dalam lukisan mereka. Mereka digambarkan sebagai tokoh-tokoh mitologis untuk menyampaikan spontanitas yang tulus dan sifat-sifat karakter yang khas dari anak-anak.

Artis sentimentalis

Salah satu perwakilan utama sentimentalisme dalam lukisan adalah seniman Prancis Jean-Baptiste Greuze. Karya-karyanya dibedakan oleh simulasi emosionalitas karakter, serta moralisasi yang berlebihan. Subjek favorit sang seniman adalah potret seorang gadis yang menderita burung mati. Untuk menekankan peran instruktif dari plot, Grez menyertai lukisannya dengan komentar penjelasan.

Perwakilan lain dari sentimentalisme dalam seni lukis adalah S. Delon, T. Jones, R. Wilson. Dalam karya-karya mereka, fitur utama dari arah seni ini juga diamati.

Artis Prancis Jean-Baptiste Chardin juga membuat beberapa karyanya dengan gaya ini, sambil menambahkan inovasinya sendiri pada tipologi yang ada. Karena itu, ia memasukkan unsur motif sosial ke dalam karya pengarah.

Karyanya "Doa Sebelum Makan Malam", selain fitur sentimentalisme, memiliki fitur gaya Rococo dan membawa nada instruktif. Dia menunjukkan pentingnya pendidikan perempuan untuk pembentukan emosi tinggi pada anak-anak. Dengan bantuan gambar, seniman bertujuan untuk membangkitkan berbagai perasaan pada pengamat, yang:ciri khas gaya lukisan sentimental.

Tapi, selain itu, kanvas penuh dengan sejumlah besar detail kecil, cerah dan banyak warna, dan ada juga komposisi yang kompleks. Segala sesuatu yang digambarkan dibedakan oleh keanggunan khusus: interior ruangan, pose karakter, pakaian. Semua hal di atas adalah elemen penting dari gaya Rococo.

Sentimentalisme dalam lukisan Rusia

Gaya ini datang ke Rusia terlambat seiring dengan popularitas akting cemerlang antik, yang menjadi mode berkat Permaisuri Josephine. Dalam lukisan abad ke-19 di Rusia, para seniman menggabungkan sentimentalisme ke arah populer lainnya - neoklasikisme, sehingga membentuk gaya baru - klasisisme Rusia dalam bentuk romantisme. Perwakilan dari arah ini adalah V. Borovikovsky, I. Argunov dan A. Venetsianov.

Sentimentalisme berpendapat perlunya mempertimbangkan dunia batin manusia, nilai setiap individu. Hal ini dapat dicapai karena fakta bahwa seniman mulai menunjukkan seseorang dalam suasana yang intim, ketika ia dibiarkan sendiri dengan pengalaman dan emosinya.

Sentimentalis Rusia dalam lukisan mereka menempatkan tokoh sentral pahlawan dalam gambar lanskap. Dengan demikian, seseorang tetap berada di perusahaan alam sendirian, di mana peluang muncul untuk mewujudkan keadaan emosional yang paling alami.

Sentimentalis Rusia yang terkenal

Dalam lukisan Rusia, hampir tidak ada sentimentalismememanifestasikan dirinya dalam bentuknya yang paling murni, biasanya terhubung dengan tujuan populer lainnya.

Salah satu karya paling terkenal, dengan satu atau lain cara dibuat dengan gaya sentimentalisme, adalah lukisan karya V. Borovitsky "Potret Maria Lopukhina". Ini menggambarkan seorang wanita muda dalam gaun bersandar di pagar. Di latar belakang Anda dapat melihat lanskap dengan pohon birch dan bunga jagung. Wajah pahlawan wanita mengungkapkan perhatian, kepercayaan pada lingkungan dan, pada saat yang sama, pada pemirsa. Karya ini dianggap sebagai objek seni lukis Rusia yang paling menonjol. Pada saat yang sama, ada ciri-ciri yang jelas dari sentimentalisme dalam gaya tersebut.

Perwakilan sentimentalisme terkenal lainnya dalam lukisan Rusia dapat disebut A. Venetsianov dengan lukisannya dengan tema pastoral: "Penuai", "Gembala Tidur", dll. Mereka menggambarkan petani damai yang telah menemukan harmoni dalam persatuan dengan Alam Rusia.

Jejak sentimentalisme dalam sejarah

Sentimentalisme dalam lukisan tidak dibedakan oleh satu gaya dan integritas, tetapi memunculkan beberapa fitur yang dengannya Anda dapat dengan mudah mengenali karya-karya arah ini. Ini termasuk transisi yang mulus, penyempurnaan garis, kesejukan plot, palet warna dengan dominasi warna pastel.

Sentimentalisme memulai mode untuk medali dengan potret, item gading, lukisan halus. Seperti yang telah disebutkan, pada abad ke-19, berkat Permaisuri Josephine, akting cemerlang antik menjadi tersebar luas.

Akhir erasentimentalisme

Pada abad ke-18, sentimentalisme dalam seni lukis meletakkan dasar bagi penyebaran gaya seperti romantisme. Itu menjadi kelanjutan logis dari arah sebelumnya, tetapi juga memiliki fitur yang berlawanan. Romantisme dibedakan oleh religiusitas tinggi dan spiritualitas luhur, sementara sentimentalisme mempromosikan kemandirian pengalaman batin dan kekayaan dunia batin satu orang.

Dengan demikian, era sentimentalisme dalam seni lukis dan seni lainnya berakhir dengan munculnya gaya baru.